阿麥音樂

阿麥書房除了是「大家的書店寵兒」(《誠品好讀》6月號《香港製造10x10》別冊語)，最近愈來愈進入「音樂會搞手」的角色，一場又一場出色而難得的音樂會接踵而來。

7月1日那晚，我到牛棚看了Tizzy Bac非常精彩的演出。他們三人現場水準甚高，尤其是鼓手前源，簡直出神入化，我印象中沒在現場看過如此厲害的鼓手表演，而且由頭帶到尾，一直維持強勁而精準的力度，爆炸力與複雜情緒互相牽動，加上主音惠婷酷到極的演唱風格，以及貝斯手哲毓淡定有格的伴奏，整場演出真是看得人振奮驚嘆。也要讚讚阿麥為音樂會特別安排的燈光設計，在有限的空間營造了突出的效果和氣氛。

詳情請閱阿麥部落格: 《Tizzy Bac玩味香港夏日音樂會》排練和演出花絮並網上討論連結！

除了前幾天介紹過將於9月舉行的雷光夏音樂會，阿麥書房即將於7, 8月主辦《aniDa in my dear city... CD 發布暨小型音樂分享會》及《不笨兩小孩－Gloria與aniDa的音樂會》。詳情請按以上連結。

店員a aniDa是十項全能多才多藝的女生﹐ 自作自彈自唱自己設計唱片包裝。她的新唱片aniDa demo vol.3 my dear city經已出版，清新動聽，也與我城息息相關，充滿對這個小島的感情，請大家多多支持。裡面還有茹國烈首度填詞的〈積木城〉!

據說，阿麥書房的音樂會陸續有來。一個又一個教人驚喜的名字即將出現......喜歡台灣音樂的我們，密切留意啦!

仲夏靈光—雷光夏香港音樂會

很多朋友都知道，雷光夏是我最欣賞的台灣音樂人。1996年夏天，我在台北的唱片店首次聽到她的聲音，即時被懾住。這十年間，我總是第一時間買她的新專輯，讀她的文字，反覆聽她的音樂 — 那一種溫暖的詩意，那一程魔幻的晃盪，那一道觸動心靈的光。

終於，我們等到她來香港開音樂會。

這次音樂會由阿麥書房主辦。暈塵有幸獲老闆委以重任，戰戰兢兢地完成了本人作為粉絲的心願。請密切留意官方網站及本BLOG下一輪宣傳。

誠意向大家推薦此音樂會，座位有限，萬勿錯過。

參考閱讀: 你靜靜聽: 雷光夏:《黑暗之光》


台灣知性音樂創作人香港首個音樂約會：
仲夏靈光──雷光夏香港音樂會
Summer Lei Summer Live!

音樂有靈光，而雷光夏的卻格外剔透；創作帶著具質感的詩意，在古典樂風與實驗形態間疾遊。她的聲音帶著知性的反叛，如黑洞般吸附心靈；隱藏在都市，卻出世地唱出首首入世之歌。

日期：2007年9月7至8日（星期五及六）
時間：晚上8時
地點：香港灣仔港灣道2號香港藝術中心高層地庫Agnes b電影院
票價：$230

阿麥書房會員可享九折優先訂票優惠，購票時須出示有效證件
優先訂票由即日起至 8 月 5 日止
節目及優先訂票查詢：2808 0301
節目網站：www.mackiestudy.com/summer

門票 8 月初起於城市電腦售票網公開發售

十年十戲

參考:
十年十歌
十年十碟

繼續，我的個人選擇。純屬個人偏好。

同樣，為免過於偏重某幾位導演，每位導演只限一部作品入選。

括號內的年份是該片世界首映的年份。香港公映的年份或有不同，請注意。


華語片

春光乍洩 – 王家衛 (1997)

站台 – 賈樟柯 (2000)

一一 – 楊德昌 (2000)

榴蓮飄飄 – 陳果 (2000)

你那邊幾點 – 蔡明亮 (2001)

少林足球 – 周星馳 (2001)

不見 – 李康生 (2003)

麥兜·菠蘿油王子 – 袁建滔 (2004)

最好的時光 – 侯孝賢 (2005)

姨媽的後現代生活 – 許鞍華 (2007)


外語片

Hana-Bi 花火
– 北野武(1997, 日本)

After Life 下一站, 天國
– 是枝裕和 (1998, 日本)

Eternity and a Day 一生何求
– Theodoros Angelopulos 安哲羅普洛斯 (1998, 希臘)

The Wind will Carry Us 風再起時
– Abbas Kiarostami 阿巴斯‧基阿魯斯達米 (1999, 伊朗)

All about Lily Chou Chou 青春電幻物語
– 岩井俊二 (2001,日本)

Talk to Her 對她有話兒
– Pedro Almodovar 艾慕杜華 (2002, 西班牙)

The Return 爸不得愛你
– Andrei Zvyagintsev 安德烈‧維雅簡錫夫 (2003, 俄羅斯)

Saraband 夕陽舞曲
– Ingmar Bergman 英瑪褒曼 (2003, 瑞典)

Elephant 大象
– Gus Van Sant 吉士‧雲辛(2003, 美國)

Hidden (Cache) 偷拍
– Michael Haneke 米高‧漢尼卡 (2005, 法國/奧地利/德國/義大利)

十年十碟

參考: 十年十歌

《十年十碟》跟《十年十歌》一樣，也只是我的個人選擇 — 在這一刻，我覺得以下這二十張唱片(華語及外語)，與我過去十年的生活最有關連。

沒有統計，但這些專輯也應該是我反覆聽得最多的一批。水準不一定最好，但肯定都是優秀的。

瀏覽這名單，你應該可以閱讀到這十年間的我。

同樣地，為免偏重某些單位，每一歌手/組合只限一張碟入選。

不要問我為什麼某歌手是這一張入選而不是另一張。有時是沒有理由的，有時我可以舉出三十個理由，但需要說嗎?


華語唱片

人山人海 – 黃耀明 (1997)

只愛陌生人 – 王菲 (1999)

林憶蓮’s – 林憶蓮 (2000)

Shall We Dance? Shall We Talk! – 陳奕迅 (2001)

范特西 – 周杰倫 (2001)

大地 - 陳建年 (2002)

Reach for your Moon – 嘉琳 (2003)

一個人在途上 – 林一峰 (2004)

幾米地下鐵音樂劇原聲帶 - 陳綺貞及其他 (2004)

黑暗之光 – 雷光夏 (2006)



外語唱片

OK Computer – Radiohead (1997)

A Short Album About Love – The Divine Comedy (1997)

Daisies of the Galaxy – Eels (2000)

L’Absente – Yann Tiersen (2001)

O – Damien Rice (2002)

Dear Catastrophe Waitress – Belle & Sebastian (2003)

Goodbye – The Czars (2004)

Want Two – Rufus Wainwright (2004)

Orphans – Tom Waits (2006)

Hurtbreak Wonderland - world’s end girlfriend (2007)

十年十歌

這不是一篇評論，也不是香港樂壇的十年回顧。

以下這張些歌曲肯定不是十年間最流行的，水準也肯定不是最高的。

你要我選過去十年十首最經典的、最有代表性的、最具創意的、或最能展現社會面貌的，我會交給你另外一些名單。

但這種「十首最XX」都不是我想做的。

據說，流行曲與個人經驗互相糾纏，會衍生更龐雜的意義。

在不同時空，你聽你唱你寫你討論, 有人對你唱跟你講陪你鬧，媒體寫她也寫他又寫，意義中介交纏，於是你有你忘記的，我有我刻骨的，因為你我走過不一樣的路。

你瀏覽以下的名單，不會看到樂壇的什麼。

你只會閱讀到我— 一枚生活在香港的暈塵，走過十年，到今天還會記得什麼樣的過去，什麼樣的感受，怎樣的一個自己。

如果一定要找共通點的話，下面這些歌，每次快要播完時，我總要按下repeat制，一次又一次的接下去。有時，就是不能自拔的沉溺。

也不要問我為什麼這樣分香港/非香港歌手，為什麼香港歌手的國語歌又算進去等問題。在我心中，就是要這樣選。就是。

不過為免過於偏重某兩三位歌手，所以還是跟江湖規矩，每人只限一首。


香港歌手歌曲:

蝴蝶 - 王菲 (1999)

有時候，慢慢懂得
一剎那就是一輩子
一輩子也不過一剎那。

曲:Adrian Chan
詞:林夕

……
給我一雙手　對你倚賴
給我一雙眼　看你離開
……
給我一剎那　對你寵愛
給我一輩子　送你離開
……

下一站天國 – 黃耀明 (2000)

其實記得是枝裕和的《下一站，天國》。
那些錄影帶。
我真有想過，要拍哪一段。

曲:黃耀明/蔡德才
詞:林夕


……
然後　然後各自夢遊餘下生命
然後彼此都要更高興
如果再無然後　
……
縮短了永恆　增長了皺紋
於天國再會亦能拾回前塵
……

至少還有你 – 林憶蓮 (2000)

時間不快不慢
憶蓮的歌
總會在適當的時候出現。至少。

曲:Davy Chan
詞:林夕


……
我怕時間太快　不夠將你看仔細
我怕時間太慢　日夜擔心失去你
恨不得一夜之間白頭　永不分離
……
而你在這裡　就是生命的奇蹟
也許　全世界我也可以忘記
就是不願意　失去你的消息
……

假如讓我說下去 – 楊千嬅 (2001)

我在1997年買了第一部手機
電話號碼一直沿用至今
足足十年，沒有更改
要找我的話
隨時可以找到。

曲:于逸堯
詞:林夕


……
暴雨中 我到底怎麼要害怕
難道你 無颱風會決定留下
但我想 如樓底這夜倒下來
就算臨別亦有通電話
……

人來人往 – 陳奕迅 (2002)

來了，又走了。
回來，又離開。
已經不再用單程車票了
因為我們有自動增值八達通。
這樣
應該可以走得更自由。

曲:陳輝陽
詞:林夕

……
閉起雙眼我最掛念誰
眼睛張開身邊竟是誰
感激車站裡
尚有月台曾讓我們滿足到落淚
擁不擁有也會記住誰
快不快樂有天總過去
……

談明天 - 嘉琳 (2002)

Tomorrow is just another day.

曲:嘉琳
詞:陳銘匡


明天 未必真需要 轟烈戲份
未必真需要 朝晚靠近
硬製造難忘氣氛
……
明天 未必真需要 依舊漂亮
未必真需要 朝晚向上
害怕誰不肯誇獎
……

今天應該更高興 – 林一峰 (2003)

某年十二月的某一天晚上
在彌敦道中心，街上的人潮在嘉年華。
我的耳朵只有這首歌。

曲詞:林一峰


突然剩我捱下去
即將葬身歡騰鬧市
……
今天應該更高興
今天應該更清醒
今天應該學會讓自已練習對鏡微笑
今天應該更高興

南方舞廳 – 達明一派(2005)

因為《飛吧!臨流鳥，飛吧! 消失的翅膀》的提醒，
我想起
這首才真是回歸十週年的主題曲。

曲: 劉以達/黃耀明
詞: 周耀輝


淪陷了我的都市　
淪陷了我的心意　淪陷了
……
你有你化灰的　我有我再生的　
彷似一對淒美精靈
過去永遠假的　這晚永遠真的　
相信只有歌舞昇平
……

才女- at17 (2005)

我喜歡讀書，只是時間太少。
我喜歡寫字，只是墨水太少。
我不喜歡流淚，只是感觸太多。

曲:林二汶
詞:于逸堯


悉心栽花卻換來白紙
才用眼淚來寫字
……
張愛玲　曹禺　老舍　冰心
如果早幫我寫命運情節
從未怕　命太短　
惟恐寫不好那段緣
……

鐵罐 – goodmorningloria (2006)

作為個人十年總結，
這應該是很適合的選擇。

曲:Edmund Leung
詞:陳銘匡


……
你決意 要說願望
但話未盡 又要為誰忙
青春都流光
願望變奢望
……
遺失一些 老了幾個夜
時間過了 你到過那兒？
再一個夜
……
倦就睡吧 風總會吹過
將漆黑的漆黑 通通都喝光
天就光

非香港歌手歌曲:

放你在心裡 – 許美靜 (1997)
曲詞: 陳佳明

因為當年我編導的短劇裡，用了這首歌，講7月7日的楊玉環。

幸福進行曲 – 林強 (1999)
曲:陳明章
詞:曾郁雯、陳明章

因為林強。因為幸福。因為陳明章。

心動 – 林曉培 (1999)
曲:黃韻玲
詞:林夕

因為「原來你背影這麼長/回頭就看到你」。

那天 – 楊乃文 (1999)
曲詞: 林暐哲

因為「那天/世界很完美」。因為楊乃文和林暐哲。

過期 – 范曉萱 (1999)
曲詞: 陳韋伶

因為范曉萱。

告訴我 – 陳綺貞 (2000)
曲詞:陳綺貞

因為mv裡大安森林公園的長椅。因為陳綺貞。

後來 – 劉若英 (2000)
曲:玉誠千春
詞:施人誠

因為劉若英。因為mv太精彩。因為每次唱K都要唱。

開不了口 – 周杰倫 (2001)
曲詞:周杰倫

因為想分一首給周董。

Yi na ba yu ddia – 陳建年 (2002)
曲詞:陳建年

因為陳建年。因為這篇。

黑暗之光 – 雷光夏 (2006)
曲詞:雷光夏

因為雷光夏。因為這篇。

向楊德昌導演致敬:小四·香港·一一

九七年七月一日之後幾天，我跑到台北，遊樂了足足七天。

那時候，正好是我對台灣文化開始著迷的頭兩年。那一年，九份還沒很多人，捷運還只有幾個站。我們什麼地方都覺得有趣，什麼咖啡館也覺得很棒。書店總是逛不完，唱片總是買不完，小吃總是停不了。

我們沿著侯孝賢的《悲情城市》到九份逗留了兩天，為了蔡明亮《河流》裡小康浸進河的位置找了半天。九六年的台北之旅，我還坐在大安森林公園的長椅上扮《愛情萬歲》的楊貴媚，然後，還特地尋找那一條街 - 牯嶺街。

自那時開始，我總是喜歡透過台北來對照香港。比較彼此的異同，彼此的前世今生。或者，只有從這樣一個角度，才可以發現一些我們日常困在我城所看不見的。當然，台灣電影是當中最重要的媒介。

九七年的旅程中，我們沿著淡水河慢慢向前走，享受著好天氣，在河畔蹓躂悠閒，以及避開香港剛回歸後的詭異氣氛。突然，我們瞥見一個熟悉的身影，正在百無聊賴地把玩著道具。

他，就是張震。

我們跑上前像小粉絲的請他跟我們拍照。原來他正在幫朋友演一部獨立短片，攝製隊在準備，他正好閒著。他很訝異那裡跑來香港的「影迷」，畢竟那時候《春光乍洩》還沒在香港上映。他當然沒有想過，「小四」和「香港」這兩個角色，會在我這樣一個香港人心目中，有非常重要的地位。

《牯嶺街少年殺人事件》是我頭一趟看四小時長的電影。那個14歲的張震，如此年輕，眼神卻總是透出一種脆弱和堅執，一種直刺入心的凝視。



小四開燈關燈，手電筒一明一滅，徘迴在黑暗與光明之間。電影的黑暗與光明﹐一直刻蝕在我心底，縱然十多年過去，情節對白或已漸漸抓不住，但那場成長的壓抑，對未來的掙扎，生命的輕與重，卻沒有隨時間而流逝。每次拾起腦海中《牯嶺街少年殺人事件》那些記憶的碎片，我的心總是沉下去。

小明說:「……你太自私了。要改變我？我就跟這個世界一樣，這個世界是不會變的，你以為你是誰啊？」

這句話以後，小四就一刀剌進她的腹中。

「這個世界是不會變的，你以為你是誰啊？」



就在2007年7月1日下午，我躲在家中逃避慶回歸的歌舞昇平歌功頌德。然後，毫無預兆地，收到在台灣報館工作的朋友傳來msn:「楊德昌過世了。」

我當下就一陣昏闕，整個下午都魂不守舍。我忙亂地在房間的CD堆中，挖出兩張原聲 - 《牯嶺街少年殺人事件》和《麻將》。

記得嗎? 《牯嶺街少年殺人事件》的英文片名是《A Brighter Summer Day》，就是劇中他們唱的貓王名曲〈Are you lonesome tonight〉的一句。電影裡還有場爭拗究竟是a bright summer day 還是a brighter summer day的戲。

A brighter summer day – 2007年的夏天與1997年的夏天?

97年那次台北之旅，除了碰見張震，還特別買了《麻將》原聲帶。雖說是原聲帶，但應該算是inspired by那種。「楊德昌策劃曲風, 陳復明導演音樂」封面介紹如是說。

原聲帶的名字是:《去香港看看》。封面就是張震等四個在《麻將》裡的小混混。

是的，在《麻將》裡，張震的角色名字就是「香港」。他還要被吳家麗演的香港少婦玩弄一番，落得痛哭一場。

原聲帶除了有張震唱的〈無能為力〉，還有一首吳念真填詞，張雨生作曲主唱的台語歌《去香港看看》。

我一直奇怪，在歌詞本子裡，這首歌的附註寫著「去香港看看! 來! 大家用台語說一遍! 對! 就是台語! 就是去香港看看! 不必吃驚! 不必懷疑!.....就是1996年最具爭議性的歌詞!」

我不懂台語，想來想去也不懂有什麼爭議。今天台灣朋友告訴我，我才恍然大悟。原來「香港」，用台語唱出來，聽起來有點像「被幹」的諧音。

呀，原來吳念真和楊德昌在九七前夕跟香港開了這個玩笑! (別忘了《麻將》裡張震飾「香港」的遭遇。)

〈去香港看看〉有這樣兩段:

去 香 港 看 嘪 　
世 間 的 痛 苦 呷 藏 咧 心 肝 內 　
快 樂 滋 味 沒 試 你 咁 知
……
好 空 仔 儘 量 拼
歹 空 走 代 先

根據朋友的台語翻譯，意思大概就是說香港人「心裡雖然很苦，但仍要裝堅強，過得好好的」，以及香港人「有好處就盡量拚命撈，有壞事就先溜為快」。

相隔十年，我才明白這幾句的意思。而似乎十年來，吳念真這幾句形容，某程度上還是準確的。

2001年四月，我坐在文化中心大劇院看《一一》，心裡面清楚知道，身旁的人和我一樣，壓抑著非常沉重的心情。

直至看到那場兩代男女分別在日本和台北街頭漫步的交叉剪接場面，我的眼淚終於不受控地湧出來。我知道，旁邊的人，也一樣。

完場後我跑上前聽楊導演的座談，卻不慎扭傷腳，痛了超過一個星期。電影帶來的生命沉思，以及那些刻骨銘心的痛，不時就會在我的生活中憶起。一一，a one and a two。



有一些電影，會永恆地逗留在心底，每次想起，就要牽動情緒，就要回首前塵。像褪了色的照片，每次拿出來看，便自動地讓記憶慢慢把色彩補回，美麗如昔，感動如昔。

從沒有想過，《一一》會是他的最後遺作。

小男孩洋洋喜歡拿著相機到處拍別人的背面，大人們不明所以。他說：

「他們看不到自己的腦袋後面，所以我要拍出來，給他們看啊。」

《一一》的結局是一場葬禮。小男孩對婆婆的遺照說:「我也老了。」這，就是楊導演電影中，最後，永遠的對白。

男孩對婆婆的遺照許下自己的願望:
「我要告訴別人他們不知道的事情，給別人看他們看不到的東西……」



感謝楊導演，給我們看見我們看不到的東西。

謹此悼念楊德昌導演。
(1947年11月6日—2007年6月29日)

六月 茫茫如水一般日子淌過

這個月，我想寫流水帳......

六月的頭兩個星期完全閉關，完成了兩篇關於香港流行音樂的文章，合共超過二萬五千字，寫到心力交瘁。然後又趕寫了一篇訪談稿，很高興有機會跟我的一位偶像做了一個很詳盡的訪談，共三千五百字，請留意本部落格稍後的公佈。

陪我渡過三年光陰的iBook突然毫無預警地就徹底壞了，完全無法甦醒。我才發覺，因為沒有desktop在家，我是非常倚賴它的，傍晚發現它壞了，就把我一整晚的生活搗亂。第二天趕近送去修，然後又即時跑去買了一台iMac (其實我一直也想要買，始終一天到晚對著15吋的小螢幕不太健康)。後來知道iBook的底板壞了，只得放棄它(總不會笨到付新機七成的價錢去配底板修舊機吧)。

雖然舊機是要放棄了，但我還是一定要把硬碟留下(幸好我一直有做back-up)。硬碟裡如實記載了我過去三年的人生，所有寫過的文字、報告、email、msn對話，還有照片、歌曲，我又如何能讓它們流落堆填區?

六月底，終於收到成績，又完成另一個學習階段。兩年前，我其實沒怎麼想像過我會有如此理想的成績(雖然還是有很多不懂)，也沒真正想過因為這樣，我會步入人生另一階段。總之，我希望能繼續在這領域，努力挖掘。我所學到的，仍然太少，就當作一個起步點吧。

七一前夕看了前進進的《飛吧!臨流鳥，飛吧! 消失的翅膀》。我十年前沒有看這戲的原初版本。今天看，心情複雜。我們該如何述說身份? 這個問題，在歌舞昇平煙花幻彩詠香江始終有你大熊貓自由行CEPA的層層覆蓋以後，我們，是誰，到底還有誰在想? 我們從哪兒來，站在何地，往哪兒去?

此刻，一如十年前，窗外滂沱大雨，街上歌舞昇平(比十年前有過之而無不及)，我的心情，肯定比十年前更複雜。

請留意陸續於本部落格刊出的《暈塵十年》系列。

六月聽的新專輯

陳建騏:《包法利夫人們舞台劇原聲》
Piana:《Eternal Castle》
Bright Eyes: 《Cassadaga》
Keren Ann

六月看的新電影

Cashback 愛情回水

六月看的舞台劇

前進進:《飛吧!臨流鳥，飛吧! 消失的翅膀》

年年群星大合唱(下) 及總結

請先閱:

年年群星大合唱 (上)
年年群星大合唱 (中)


千禧盛世 (1999/2000)

曲: 顧嘉煇
詞: 鄭國江

合唱: 成龍//張國榮/譚詠麟/梅艷芳/張學友/劉德華/黎明/郭富城/王菲/鄭秀文/那英/李玟/趙薇/Beyond/陳慧嫻/彭羚/許志安/鄭伊健/陳慧琳/梁詠琪/古巨基/蘇永康/鄭中基/謝霆鋒/陳奕迅/李克勤/陳曉東/楊千嬅/任賢齊/莫文蔚/梁漢文/馬浚偉 等等 不能盡錄

這首歌是香港電台「千禧活動」主題曲，收錄於《千禧盛世》CD。在踏進2000年的凌晨倒數前，由眾歌手於跑馬地馬場大合唱。啊，千禧年，這名字好像已經很古老。

論陣容，當然是強勁。只是，好像當年也沒有多少迴響。要你唱這些歌詞，你會有什麼感覺? 我們有「合力營盛世」嗎? 我們一定要「合力營盛世」嗎?

「盛世」是什麼? 每個「我」的存在﹐原來只是為了盛世?

......每顆心與心聯繫 不歇的勉勵
同為這大世定方略 合力營盛世
五個千禧 經歷多少變動 依舊有東方的巨龍
巨龍巨龍 飛入現代天空 實現那五千年的夢
踏進新的千禧 大地互助互利 人同人牽引互動
強調愛與恕推動和平 盛世推向更高峰

同步過冬 (2001)

曲: 方樹樑
詞: 甄健強

合唱: 張國榮 / 黃耀明/ 譚詠麟/ 張柏芝/ 黃貫中/ 黃伊汶/ 李克勤/ 丁菲飛/ 恭碩良/ 張燊悅/ 臨記/ 陳曉東

回歸四年，民怨四起，經濟持續滑落，人人苦口苦面。

環球群星合唱了這首〈同步過冬〉，當然用意又是要激勵和團結港人。

這個MV中，哥哥張國榮對鏡頭說，希望大家開心。十幾個月後，在香港那個最嚴寒的春天，他卻沒有與我們同步走過那個悲情的四月。

天生不倒 (2001/2002)

曲: Eric Kwok
詞: 林寶

合唱: 羅文/ 王傑/ 鄭伊健/ Twins/ 容祖兒/ 陳奕訊/ 陳冠希/ 謝霆鋒 等英皇群星

輪到英皇群星來叫大家逆境自強，重頭振作。拍這首〈天生不倒〉時羅文的病情應該己不輕，未幾他的聲音也成絕唱，然而更料不到，他只是第一位倒下的巨星。

香港心 (2003)

曲: 鄧建明/舒文
詞: 鄭國江

合唱: 譚詠麟/ 許志安/ 陳慧琳/ 李克勤/ 容祖兒/ 黃凱芹/ 梁漢文/ 黃耀明/ 莫文蔚/ 馬浚偉/ 梁奕倫/ 范振鋒/Shine/ EO2/ 蕭正楠/ 鄭希怡/ 李彩樺/ 關心妍/ 麥浚龍/ Boy'z/ E-kid 等等 不能盡錄

沙士期間，「心連心全城抗炎大行動」的主題曲。

「香港心」是什麼呢?

「大眾肩並肩，心照心，盡發潛能。
大眾多關心，發揮超級愛心，是香港心」

雄心飛揚 (2003)

曲: 鮑比達
詞: 李東宇

合唱: 譚詠麟/ 梅艷芳/ 田震/ 劉德華/ 張學友/ 林憶蓮/ 黎明/ 王菲/ 周華健/ 陳慧嫻/ 黃品源 /戴玉強/ 任賢齊 / 梁詠琪/ 郭富城/羽泉 / 陳慧琳 / 蕭亞軒/鄭中基/ 杜德偉/ 伍 佰/ 李克勤/辛曉琪/ 謝霆鋒/ 陳奕迅/ 蘇慧倫/ 容祖兒/ 張 也/ 五月天/ 梁靜茹 /梁漢文/ 盧巧音/ Twins/ 光良/品冠/ 何韻詩/ 黃凱芹/ 黃耀明/ 余文樂/ 蕭正楠/ 麥浚龍 / 許志安/ 楊千嬅/ 黃伊汶/ 張柏芝 等等

哇哇哇，這首歌最齊人了，集合兩岸三地人馬，數極數唔完，大中細牌老中青(香港的)都出動。誰有這麼大的號召力? 當然是中央電視台。雖云是大中華合作，但熱衷大合唱的香港歌星當然最踴躍支持，佔了大多數。

雖說是沙士/非典期間激勵士氣的「抗非典」歌曲 (03年6月正式推出)，但聽起來更像一首大中華「大團結」的愛國歌。請看MV中那些繁簡體的「龍」字飛來飛去，歌詞是這樣的:

「縱然海隔斷了路/ 黃皮膚是我們的岸 」
「縱然陰雲纏繞大地 / 黑眼睛會更明亮/ 龍的眼神是風雨擋不住的陽光」
「龍的雄心飛揚發出力量/ 生命的驕傲在龍的天空 」
「共經歷風和雨/共守著龍的夢 」

驟眼看這MV真的會以為是促進海峽兩岸儘快統一之歌。

又來問台灣朋友了，你們有聽過這歌嗎?

其實，我也沒有印象。是因為我沙士期間沒心情聽歌嗎? 還是這歌只在內地流行(或者，也沒多流行)?




04祝福你 (2003/2004)

曲詞: 許冠傑

合唱: 許冠傑/ 古巨基/ 梁漢文/ 鄭中基/ 梁詠琪/ 楊千嬅/ 何韻詩/ Cookies

現在再看這MV，真是恍如隔世。2003年的那些淚水和汗水，那些訣別與憤怒，總是如此無法忘懷。

03年我們暫停了很多曾經高速直駛的活動，多了一些社會上及生活上的反思。04過去，香港真的「禍劫遠離」了嗎? 抑或只是回到原點，重返亢奮浮誇而不願反省的虛妄之中?


愛(2005)

曲:Michael Jackson/Lionel Richie
詞:鄭國江

合唱:徐小鳳/ 譚詠麟/ 成龍/ 劉德華/ 陳潔靈/ 黎明/ 陳奕迅/ 葉麗儀/ 郭富城/ 許志安/ 李克勤/ 張學友/ 蘇永康/ 杜麗莎/ Maria Cordero/ 張衛健/ 梁漢文/ 林保怡/ 楊千嬅/關心妍/ 張德蘭/ 麥浚龍/ 盧巧音/ 葉振棠/ 關菊英/ 何韻詩/ 方力申/ 古巨基/ 余文樂/ 容祖兒/ 謝霆鋒/ 彭健新/ Twins/ Beyond

經過二十年，終於回到起點，將1984年的We are the World填上粵語詞，為南亞海嘯籌款。

一如以往，我們需要眾星合唱來提醒，我們，香港人，是多麼有愛心的，所以，這次也不例外。

據說「充滿愛心」、「樂善好施」是香港人精神，而這精神總是要由眾歌星的團結合唱來呈現。請大家一起跟著唱吧(並記得捐錢):

「不分遠近 不分富或貧
分擔責任 同情共慰問
正因我亦是人
為救急 為活命 將愛心送贈
此際願世上每顆心 都靠近」

愛在香港 (2006)

曲詞: 劉家昌

合唱: 陳奕迅/ 陳慧琳/ 李克勤/ 梁詠琪/ 向　佐/ 陳松伶/ 古巨基/ 容祖兒/ 陳小春/ 周麗琪/ 鄭嘉穎/ 廖碧兒/ 許志安/ 關心妍/ 戴夢夢/ 葉宇澄/ 2R/ EO2/ Shine/ 張敬軒/ 梁靖琪/ 藍奕邦/ 葉文輝/ 鄧穎芝 等


這首歌原來是何志平請劉家昌寫的，又找到如此多歌星合唱。

勇敢的，請去聽。

同樣高喊口號唱「我愛香港」，有些歌總是比另一些更難讓人接受。

奧運北京 (2006)

曲: 吳國敬
詞: 向雪懷

合唱: 譚詠麟/ 徐小鳳/ 李克勤/ 容祖兒/ EO2/ 張學友/ 何韻詩/ 劉德華/ 梁詠琪/ 成龍/ 周華健/ 張敬軒/ 王菀之/ 鄭希怡/ 黃伊汶/ 林苑/ 關楚耀/ 郭芯其/ 官恩娜/ 李逸朗/ 蔣雅文/ 蘇永康/ 許志安/ 劉浩龍/ 吳國敬/ 陳小春/ 吳浩康/ 謝霆鋒/ 梁漢文/ 陳秋霞/ 周梁淑怡/ 2R/ 鄭融/ 鄧穎芝/ 裕美/ 陳奕迅/ 陳慧琳 / 關淑怡/ 側田/ Dear Jane/ 鄧健明/ 雷有暉/ 黃家強/ 彭健新/ 鍾鎮濤/ 丁菲菲/ 陳文媛/ 鄧健泓/ 林詠倫/ 葉宇澄/ 高皓正/ Peter Lam/ 陳苑淇/ 關智斌/ 葉文輝/ 吳日言


2008北京奧運，香港群星當然鼎力支持，早兩年就錄定這首《奧運北京》，熱血澎湃。

來來來，快跟眾星一起唱:

「站在中國土地上　奧運精神更自由
讓我們來手拉手　壯似長城 長比黃河」

(請問為什麼站在中國土地上，奧運精神會更自由呢? 是跟誰比呢? 有沒有註解?)

始終有你 (2007)

曲: 金培達
詞: 陳少琪

合唱: 劉德華/ 譚詠麟/ 古巨基/ 陳慧琳/ 李克勤/ 容祖兒/ 陳奕迅/ Twins/ 莫華倫/ 李　龍/ 尹飛燕

毋需介紹了吧，都日聽夜聽了。(我之前其實沒想過政府會咁盡，電視電台康文署場地狂播以外，連同巴士地鐵商場，總之有電視的都在播)

其實這首歌詞，「精句」極多，都幾難諗得出:

「繁榮這裡遇上安定」
「東方跟西方的文明　邂逅了衝勁」
「獅子山觸得到長城　血脈裡感應」
「讓萬眾掌聲響一世紀」


政府製作這首「慶祝香港特別行政區成立10週年主題曲」，高密度播放，企圖透過歌曲，形塑一種「香港人」的集體形象－ 「衝勁」、「爭勝」、「能力大小也力拼」，並且要傳遞一種「現實」－ 因為有「不捨不棄，才會了不起」的「香港人」，香港才會「萬眾掌聲響一世紀」。根據曲詞創作人的說法，就是要歌曲讓「700 萬人，個個琅琅上口 」，並藉此曲「歌頌香港人的自身努力」、「道盡香港人於過去十年所走過不平凡的路」。

他們成功了嗎?

其實，我們聽流行曲時，不會被完全控制，不會完全接受歌曲內容。相反，借用Michel de Certeau 的說法，處於弱勢的受眾，可以主動地自創空間，避過原來的權力影響，用自己的手段來抵抗甚至顛覆原意 。研究流行音樂的Keith Negus 也指出，流行音樂不是聽眾被動地接受的，而是好比一個社會活動，所有個人及集體均可主動參與的。

於是，除了對官方宣傳歌視而不見，我們也可以有更受歡迎的福佳版(馬力版及煲呔版)!

總結

多年以來，無論政府、傳媒以至樂壇重量級人馬，總相信找一班歌星來大合唱一首歌詞正面、旋律易上口的歌曲，便可吸引不同的歌迷，並建構出一種正面的香港人形象，香港人精神。

因此﹐ 在這些大合唱歌曲中，(想像中的)「香港人」就是「拼搏、奮鬥、樂觀」的，是追求進步的，逆境自強的，也是團結的， 充滿愛心的，是愛香港、愛國家、愛世界的。

然而，如果以為單靠歌曲易上口的旋律、歌星的知名度，加上歌詞直接的敘述，便能讓香港人認同歌曲所建構的自身形象和身份，並因之而感同身受，牢記於心，響應號召，那未免是過於一廂情願的想法。流行曲所產生的意義，並不是單由製作者決定，然後將訊息直線地傳給消費者的。

當時的社會脈絡、社會大眾與歌曲文本的互動，相關的中介(mediation)，直接影響這類大合唱歌曲產生的意義，以及流傳的成效。

如果歌詞只是赤裸裸地拼貼大量空洞的官方符號或勵志金句，本身便已難討好: 再由一班形象各異的歌星偶像一人一兩句合唱，從唱腔到個人故事皆沒有感染力，這種你一言我一語就更難有說服力，難以挑動聽者的情感，大眾聽後感覺不到歌曲與自己有什麼關係，只感到是有人組織的一場大show。歌曲自然也不會流傳，也引不起共鳴。

我們還要樂此不疲地製作這些用完即棄的大合唱歌曲嗎?

年年群星大合唱(中)

請先閱 《年年群星大合唱(上)》


1989年6月以後，香港人心情陷入低谷，當時九七是「大限」、是「問題」，說不出未來，想不通前途。有人到啟德機場排隊乘機遠去，有人聲嘶力竭爭一紙居英權，有人今朝有酒今朝醉，卡拉永遠OK。這些我們共同的回憶，如今看去，卻早已被萬眾歡騰慶回歸的口號所湮沒。自己的記憶，是會被別人所重寫的。

1990年香港電台搞了個「香港心連心」的活動，一口氣製作了三首歌:


凝聚每分光 (1990)


曲: 鮑比達
詞: 鄭國江

合唱: 許冠傑/林子祥/徐小鳳/梅艷芳/葉蒨文/羅文/譚詠麟

「香港心連心」計劃的主題曲是這首七大巨星合唱的〈凝聚每分光〉。

「讓每點光/ 射向前方/ 讓每點光閃出希望/交織成一張光輝的光網」

四句裡面就用了四個「光」字，你可以想像當時的氣氛是多麼的黑暗，才要一口氣出動這麼多個「光」字來鼓動人心。

如今聽來，簡簡單單就這七個人站在台上，簡簡單單的幾句「This is our home. This is our place. This is our dream. We love Hong Kong 」，雖然也是口號，卻比「讓萬眾掌聲響一世紀/十萬個驚喜多一世紀」這種狂妄踏實得多。尤其想起在那一個忐忑的年頭，高聲唱出這幾句，還真有點悲壯。



踏上成長路 (1990)


曲詞:鄭偉強

合唱: 林憶蓮 張學友 劉美君 杜德偉 劉德華

這是「香港心連心」計劃的另一曲，由港台視為「準巨星」的五位歌手合唱(其實那時憶蓮、學友和劉華已經很紅吧)。

我對這首歌沒有什麼印象，但今天看這MV又別有一番意思。重讀歌詞寫的悲情，想起那年的風雨飄搖，還有MV裡頭那興建中的玫瑰園。回歸，曾經是如何讓香港人憂心甚至恐懼的日子。

「路儘管艱辛 狂雨打得狠 仍然踏上我方向」。




把根留住(1990)

曲: 童安格
詞: 童安格/王慶元

合唱: 王虹、呂方、張明敏、童安格、甄妮、蔡琴、潘美辰、蘇芮

「香港心連心」計劃唯一一首國語歌。


滔滔千里心 (1991)

曲: Paul Simon
詞:周禮茂


合唱:譚詠麟 鍾鎮濤 甄妮 太極 周啟生 溫拿 劉德華 葉麗儀 成龍 張學友 羅文 蔣志光 杜德偉 陳潔靈 梅艷芳 徐小鳳 等等 不能盡錄

港人與內地的關係，經過兩年微妙的愛恨纏綿以後，在91年藉著華東水災一下子傾瀉出「血濃於水」的情懷。演藝界不能也不會再唱〈為自由〉，改唱由Bridge Over Troubled Water 改編而成的〈滔滔千里心〉。收錄於大碟的版本與在跑馬地舉行的「演藝界總動員忘我大匯演」的版本比較，參與歌手略有不同。


他不是我 (1994)

曲: 林敏怡
詞: 向雪懷

合唱: 梅艷芳 /譚詠麟 / 葉蒨文 / 劉德華 /張學友 / 郭富城 / 黎明/王靖雯/ 彭羚/關淑怡/草蜢/呂方 / 許志安 / 梁朝偉 /梁漢文 等等 不能盡錄

1994年「反翻版大聯盟」主題曲，收錄於『100%正版』大碟。你有印象嗎?

從反盜版到反下載，到底香港唱片界在面對新科技衝擊時有沒有進步過? 抑或無視世界變，自己十年如一日?




為全世界歌唱 (1995)

曲: 劉諾生
詞: 向雪懷

合唱: 張學友/黎明/陳慧嫻/關淑怡/草蜢/周慧敏/黎瑞恩/王馨平/吳君如/湯寶如/鄭嘉穎/CD Voice/洪楗華/陳曉東

當年各唱片公司均有大量合唱歌，尤其是寶記。本來我不打算把這類自家公司歌手的大合唱也算進來，但這首寶記廿五週年主題曲唱到「和平是我使命」，又要 「 未理膚色與不同姓名/伸出手/手牽手/為全世界歌唱」，講到世界大同咁偉大，都係計埋好了。


最好的聲音 (1997)

曲: 許冠傑
詞: 小美

合唱: 劉德華/王菲/許志安/郭富城/張學友/黎明/鄭秀文/鄭伊健/彭羚/李蕙敏/周華健/陳慧嫻/葉倩文/李克勤

香港電台十大中文金曲二十週年主題曲。錄音版與現場版的陣容有些不同，大概是有些人本來錄了音，但頒獎禮冇獎所以無去唱。現場版多了古巨基。



前一步 (1997)

曲: 劉永堅
詞: 向雪懷

合唱: 張學友/ 郭富城/ 劉德華/ 黎明/許志安/ 梁漢文/ 鄭伊健/ 羅嘉良/ 鄭秀文/ 彭羚/ 陳慧嫻/陳慧琳/ 李蕙敏/ 古巨基/ 陳奕迅/ 楊千嬅/ 趙學而/ 謝霆鋒

真的來到這一步了。一九九七。

這首歌是「香港是我家」的主題曲。MV有部份明顯模仿當年〈地球大合唱〉。此陣容在97年算鼎盛了，但你覺得動容嗎? 可以讓人認同這是「香港人的歌」嗎?

「跟香港長大/共你好比一家人」「同在香港這個家最愉快」

為什麼我們時時刻刻要強調「香港是我家」?

愈是強調，愈是心虛。




這城市有愛 (1999)

曲: 周華健
詞: 周禮茂

合唱: 譚詠麟/ 張國榮/ 梅艷芳/ 成龍/ 周華健/ 王傑/ 張學友/ 劉德華/ 郭富城/ 鄭秀文 /許志安/ 陳潔靈/ 倫永亮/ 鍾鎮濤/ 容祖兒/ 李蕙敏/ 趙學而/ 陳曉東/ 陳慧琳/ 等等 不能盡錄

《香港演藝界921傳心傳意大行動》主題曲，改編自周華健舊曲，是「香港人」向台灣921地震災民致送心意的歌曲。台灣朋友們，你們有聽過麼? 未看請看此。

「歷史記載許多事蹟/ 有中國人就有奇蹟」這兩句送給台灣人，會不會太敏感?

這首歌的陣容，又創高峰。幾代一線歌手，都有。

但係, 有多少人聽過、受感染、記得?


請閱:《年年群星大合唱(下)及總結》。

年年群星大合唱(上)

我不知道還有哪個地方像香港這麼熱衷搞群星大合唱(而且來來去去格式都是差不多)，總之但凡要激勵人心、要籌款賑災、要推動大家愛國愛港愛地球，就會有人發動群星合唱一首新曲，發起者可能是政府、某大傳媒或某位樂壇大佬/大姐。回顧近廿年，幾乎年年一首，規模雖然各異，但每次的參與者必然同時包括一二三四線歌星，以示樂壇大團結。有一些一、二線的長青樹大大話話唱了十首八首。

這些大合唱歌的曲式當然是大路過大路的那種，MV多數都是歌星戴著耳筒慷慨激昂地引吭高唱(這個由1984年美國We are the World和英國Do they know it's Christmas而來的傳統在香港歷久不衰)。

有效用嗎? 你記得幾多首? 有幾多首讓你一邊聽一邊跟歌星熱情澎湃，感動落淚? 或者聽了歌詞讓你緊記教晦，重新做人?

因為最近日日聽到特區十週年大合唱《始終有你》 ，我就想回顧一下過去二十多年來香港的這些群星大合唱歌。看看話事人們、歌星們，這些日子來，變了什麼，變了幾多。

看完這篇後，請繼續看:

《年年群星大合唱(中)》
《年年群星大合唱(下)及總結)


TVB《'85青少年節》主題曲 (1985)

曲：姚大偉
詞：潘源良


合唱：李中浩 張學友 梁朝偉 關正傑 區瑞強 關朝聰 狄寶娜摩亞 雷安娜 鄧麗盈 鮑翠薇 張德蘭 戴蘊慧 劉德華 陳慧嫻 露雲娜 甄妮 呂方 張國榮 梅艷芳 羅文 蔡楓華 陳百強 陳潔靈 鍾鎮濤 蔡國權 彭健新 麥潔文

我很喜歡這一首歌。那一年我正好是初中學生，這首歌的對象大概就是我們這班放暑假的少年了。當時聽著這些哥哥姐姐唱「常懷著理想 只要清醒 只要努力 處處也有光」的我，有沒有被激勵了呢? 我有想過「青春的洒脫 誰亦欣賞 編織出美夢盡奔放」的意思嗎?

我想，只有青春都流光，才會懂得那句「留住永藏心中 常燦爛 永健壯」。今天我都一把年紀了，看著這班當時還多麼年輕的歌星一個接一個消失，心裡還是寒了一寒。

特別一提，只有譚詠麟和劉德華，無論1985年的這一首或是2007年的《始終有你》，他們都是有整句獨唱的。



和平之歌 (1986)

曲: 林敏怡
詞: 鄭國江
合唱: 譚詠麟 甄妮 關正傑 林姍姍 張學友 林子祥 陳美玲 王雅文 蔡楓華 周啟生 葉振棠

《和平之歌》應該是第一首跨唱片公司歌手合唱，並收錄在各歌手個人唱片的歌。這是由香港電台主導，第一首回應We are the World 和Do they know it's Christmas的粵語歌。不過論曲詞編唱的水準以至歌手的陣容，都不及下一年的〈地球大合唱〉。



地球大合唱 (1987)

曲: 顧嘉煇
詞: 林振強

合唱: 徐小鳳 關正傑 梅艷芳 羅文 葉麗儀 鄺美雲 張學友 許冠傑 呂方 林憶蓮 譚詠麟 陳潔靈 葉倩文 林子祥 張國榮 鍾鎮濤 陳百強 甄妮 劉美君 張德蘭 蔡國權 文佩玲 盧冠廷 郭小霖 陳美玲 林志美 陳慧嫻 李麗蕊 劉天蘭 陳松齡 蔣麗萍 達明一派 Raidas 太極 等等


以陣容來看，這首應該是最經典的。如果你想知道1987年香港樂壇全盛時期的歌手是什麼模樣，看這個MV便一清二楚，真正包羅所有一二三四線歌手。當然，能有如此號召力的，自然也是TVB。

現在看這MV最有趣的，是看各歌手如何在獨唱的一兩句中，盡展個人風格。而那個年代的一線歌手，大都能把握這僅有的幾秒將自己分明的輪廓和獨特的風采清晰展現。

看看哥哥一轉身一舉手，Danny垂眼再抬頭，梅姐的反光鏡，在團隊中仍可搶盡風頭。

另外，當然也要看各大細牌的排位，以及有哪些二三線可以爭到位唱一句半句或者一個3秒鏡頭 (總好過企後面連正面鏡頭都冇的三四線)。

眾歌手要跟足指揮，一致地舉手踏步，雖然今天看起來很笨拙，不過如此大陣仗也真是可一不可再了。

還有二十年前香港的天空和skyline。





為自由 (1989)

曲: 盧冠廷
詞: 唐書琛
合唱: 群星(不能盡錄)

當然還有這首，豈能忘記。1989年5月大家都如此激昂的時候。

你看看當時的歌手，他們都如此激動，個個咬牙切齒。

今天呢?




請閱:
《年年群星大合唱(中)》
《年年群星大合唱(下)及總結)

購物車男孩‧台北電影節

好友孫梓評的詩作《購物車男孩》由導演侯季然拍成短片，是元介主演，即將在台北電影節上映，隨後亦會在公視頻道播映。（請閱愛睿客：《購物車男孩》再製造》）

我很喜歡這張海報，確實有點孫先生詩的氣味。而且怎麼看都不像是短片的海報，簡直是大片格局。

短片屬於公視【影像詩】系列，由五位導演分別將五位詩人的詩影像化。

據說票已賣完，台灣的朋友還好可以看公視，香港的朋友......寄望一下。

端午詩人節，據說他們還有活動在誠品。

【影像詩】屬台北電影節的「全球華人精選系列」，此系列中也有兩位朋友－導演麥海珊和演員梁以文的《唱盤上的單行道》，特別向台北朋友推介。我自己非常喜歡這部片，遲些一定會補寫感想。請看導演自己的介紹。

當然還有賈樟柯的《三峽好人》，也是台灣朋友不容錯過的。

還有詩人鴻鴻拍的《穿牆人》也上映了！

圖片來源：太少的備忘錄
《購物車男孩》預告網路限定版：

五月 無星

事忙，一直會忙至6月中，所以暫不寫太多。

5月多事，詳見熊一豆這篇，我不多談了。

我還想補充一點，當原版《始終有你》開始在電視、康文署場地、roadshow等日播夜播的時候，我著實感到悲涼（雖然幸好也有福佳版可唱。）

有什麼人會由朝到晚周圍捉住人講「睇下我幾靚」、「睇下我幾叻」？

恐怕這個璀燦都市光輝到此。（寫「讓萬眾掌聲響一世紀」的人二十年前寫的）

五月聽的新專輯：

Rufus Wainwright: 《Release the Stars》
Pelle Carlberg: 《In a Nutshell》
Dolores O'Riordan: 《Are You Listening?》
Bjork: 《Volta》
陳綺貞：《花的姿態演唱會經典實錄》
老狼：《北京的冬天》

五月看的新電影：

性工作者十日談

五月看的舞台劇：

天邊外：《地獄行》

十八年

莫失莫忘。

銘記於心。

消失奏鳴曲

暴雨。天陰。翳熱。鬱悶。躁動。

這幾個月，我城都在低氣壓中。

有人強政勵治，左拆右壓。有人假借道德，萬箭齊發。有人煽風點火，有人趁火打劫，有人話無屠城，有人話唔關我事。

在這令人煩擾的週末，我因為某個任務，需要重聽所有雷光夏的音樂。

當大雨在外面傾盆瀉下，當對罵分分秒秒在網上湧現，當推土機在日夜趕工，我躲在雷光夏的音樂中。從1995年的《我是雷光夏》聽到2006年《黑暗之光》。

身處煩擾污濁的空氣中，眼前是一幢幢石屎巨柱，耳朵卻被手風琴、弦樂、鋼琴和雷光夏溫暖的聲音包圍，偶然還傳來海浪聲和歐洲街頭的聲音。

好魔幻。

我以前並沒有留意她這幾句：

「所有的事情都有改變的可能
聲音不斷的出現 淹沒微弱的光輝
也許正因為這樣 可以選擇自由 或者消失」

謹此點播給一樣被荒謬的制度、荒誕的新聞弄得心煩氣躁的朋友們。

消失奏鳴曲

曲詞唱：雷光夏
（收錄於1999年《臉頰貼緊月球》專輯）

回憶那一年世界是如何改變的？
人們帶著乾糧和酒走上街頭搭帳棚
說謊的人發現鏡子裡自己空洞的眼睛
空洞的眼睛流下眼淚
　
邊界被夕陽染成橘紅
馬路被女工盤坐佔據
當世界一片漆黑 有人用燭火在黑色的牆壁上作畫
所有的事情都有改變的可能

聲音不斷的出現 淹沒微弱的光輝
也許正因為這樣 可以選擇自由 或者消失

石頭的瘋狂

1926年北京大學教授張競生在《京報》副刊公開登出一則徵求性史的徵文啟事，請讀者根據個人的親身性經驗， 寫成真實的個人性史，目的是為中國人做性學問研究。他根據投稿者的經驗，編成並出版《性史》一書，引起軒然大波。

80年過去。我翻閱台灣大辣文化於2005年重新出版的《性史1926》。性史敘述部份的字眼固然直接露骨，我更感詫異的，是那篇公開刊在《京報》的徵文啟事。如果要比起今天引起軒然大波的《中大學生報》問卷，張競生在《京報》給北京市民投下的應該是炸彈吧，而中大學生寫給同學讀的那些所謂敏感字眼一比之下就像小學生的遊戲話。張競生的啟事中連什麼動物都直接說出了（而且問的是行為而不是幻想），可是他這篇啟事似乎並沒有即時惹來爭議，而是直到《性史》出版，連同回應者的直接敘述，才引來抨擊的。

而且，北大沒有三天內與張競生劃清界線。最後是他自己頂不住輿論壓力辭職的。

回到我們這個所謂國際大都會。2007年。

一個人開始拿起第一塊石頭擲出去。說，你淫穢。

於是有人說，淫穢的，都要埋在石堆下，不可以給人看見。淫穢的，就要把它關起來。不可以問，不可以說，不可以想，無論你在什麼地方。

然後，一群人開始跟著擲，就此陷入了一片混亂。有人互擲，有人逃走，有人爬上樹頂吶喊，有人挖洞藏起石頭。有人把石頭磨尖成矛，有人把石頭粉飾成寶，有人把石頭砌起成牆，有人把石頭鑽開成灰，有人把石頭刻滿密密的字，有人把石頭繪上斑爛的花。

石頭撞到鐵柱，會變形。石頭擊中石頭，會改變方向。各方的論點被轉述被篩選被扭曲被偷換被簡化。在亂石如雨的荒野中，有多少人還可以看得見？有多少東西還被看得見？

於是，人人以為自己知道很多，其實，不知道的，總是更多。

所以，既然不知道不了解，大家便更應坦誠討論。尤其，這本來就是在大學裡的事情啊！大學，不就是應該讓各種說法，自由地討論、爭拗、交流的嗎？如果大學內出現的，都只限社會固有的觀點，主流的價值，歷史就要改寫，我們也不會有今天的世界了。

觀點不同，可以辯論，可以筆戰，可以杯葛，可以聲援，可以反省，可以堅持。(當然討論應該要建基於原有文本及脈絡，而不是經傳媒高度濃縮的指控）

如果你不滿它低俗，不滿它煽情，不滿它無聊，不滿它幼稚，那就向編輯投訴，寫大字報，搞論壇，發動杯葛倒閣。這些本來不就是大學常發生的事嗎？那不是古往今來大學裡激發各種思潮理論的起點嗎？

但卻萬萬不可就此訴諸一個本來就荒謬不堪的審查制度，請權力機關來，硬生生要禁要拉要鎖。

噢，幾乎忘了，不向編輯說半句就跑向權力機關投訴的，根本就不是大學裡的人嘛。出事的那兩期《中大學生報》都出版了三個月了，校內本來無風無浪，是有「公眾人士」突然把它獵中的。

已經有很多人寫了很好的文章，我不會寫得比他們好，就請閱讀文末連結的文章吧。

我還是想補充幾點：

我不認為一份學生報需要先設禁區，或者先劃條界線把所謂「低俗」、「淺薄」、「禁忌」的摒諸門外。身體、情色、偏離主流價值的都不應該理所當然地被視為禁忌。編輯應該有自己的決定，出版了，就由大家來評論、交流、改善，卻不是請政府來禁，請校方來譴責。

我瀏覽過這幾期《中大學生報》情色版，對他們在校園談情色相關題目的態度是肯定的，也沒覺得這些純文字對大學生而言有多不雅。但作為校園內唯一談性的學生刊物版面，我認為仍有很多可以改善的地方，起碼在思考的深度與角度，在溝通技巧上，應該可以更仔細。（雖然純遊戲文字也並不一定不妥，這是編輯的選擇和刊物的定位問題）

至於最受爭議的問卷，編輯或許沒有成功地把他們的原意與讀者溝通（或者這根本是遊戲文字？），用字或有不妥當的地方，出來的效果或許缺乏批判力和分析力、沒有事後聲明說的那麼偉大和發人深省 。但這是編輯自己思考和檢討應該怎樣說和如何表達的問題，而不該由權力機構或社會大眾規範了什麼不准說。如果校報甚至報紙只准許有深度、很有批判力的作品才可出街，那應該沒多少可以繼續生存。

而主流傳媒的指控中，一直都幾乎只提三月號那幾條「爭議」問題，卻偏偏不願提答案，將原來的文本簡化成「鼓吹」，把學生報標籤成千古罪人，在轉述再轉述之下，大家就只圍著主流傳媒的濃縮指控來兜圈。可是答題者的答案明明是五個之中有四個直截了當明確反對，餘下一個兜兜轉轉說了一大堆，最終都是覺得這種想法是「痴線」的或只是說「後悔無對隻馬笑」，而且只是「想」了一下而根本沒有「做」，圖片、描述一概欠奉，五個中有四個半反對，請問這叫什麼「鼓吹」？

至於淫審處，唉，他們的往績已經得人驚。如果有人真的天天到處找目標投訴，而淫審處又用同一標準－幾句字都可以入罪，則坊間的許多報刊書本都可以摺埋，香港可以成為貞潔大都會。

我已經十多年沒有讀過《中大學生報》。作為中大校友，上星期我把一份厚厚的學生報捧在手，有一種感觸。這麼多頁有關大學、社會、文化的報導及評論，我雖然未能細讀，但感覺起碼是豐富、多元的。情色版只佔當中兩三版，沒一張性感照片，而且問卷那版的字又密又小，如果不是這次風波，根本沒有誰會認真細讀。竟然有人說，小童會看了這文字然後會被教壞？竟然，這份刊物與頁頁裸女的《藏春閣》屬同級的淫穢刊物？

有些口口聲聲要做國際級大學的人，以為斬樹去中文就可以。殊不知，讓大學在國際在歷史蒙羞的，從來不會是挑戰權威的年青學生，而是那些與學生劃清界線，連詳細解釋理據都懶寫就將學生判罪的權貴。

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熊一豆：三嘆
安裕：保守吃人
林奕華：We don't want to talk about it
梁文道：忘記自己是家大學的大學，不善溝通的傳媒
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遊牧視野：「色情」與「情色」之外
鄧小樺：突破白色恐怖 （附情色版全圖）
學界聲援中大學生報聯署：守護我們的學生
中大員工總會就《中大學生報》遭審查的聲明

獨立媒體摘錄相關聯署及評論文章

皇后大盜

「五四精神」被演繹成「和諧團結，走進新時代」， Twins (又係？)、古巨基（又係？）和李雲迪帶頭，彈彈琴唱唱歌，載歌載舞真情對話，好一個勵志和諧嘉年華。

於是，官方要青年人認識五四，但又不用知道八十八年前其實是有過一場群眾抗爭運動的，也毋須思考和討論當年的大學生或知識分子所提倡的各種政治、社會、文化以至語文的改革適當與否（更不要說從當年的脈絡反思今天的環境）。德先生賽先生反正不會唱愛得太遲。總之，聽完唱完跳完，開開心心又一天。

政府愈來愈擅長偷換概念，全方位用一大埋口號、強勁公關技倆以至行政手段來轉移視線，將議題或字眼背後複雜而多元的意義抽走，代之以淺薄單一的說法，然後 讓大家樂於隨之起舞。於是，一些民眾的聲音被淹沒，一些重要的事實被移走，民間向前看的城市規劃就被政府說成是懷舊，政府自己讓步給財團的就說成是發展。 諮詢容不下理性討論，只想大家做multiple choice, 在早已設定的答案中三選一或四選一。

那晚我站在皇后碼頭，想起n年前電視上有盧大偉扮大衛高柏飛變走尖沙咀鐘樓的「魔術」表演（是歡樂今宵還是台慶之類？）。果然他把鐘樓「變走了」，然後下一節他又把它「變回來」，皆大歡喜。




的確，在皇后碼頭拍這照片的一刻，我還真的有這麼幾秒的幻想，政府會突然告訴我們，原來這是「慶回歸十週年」的「國際級魔術表演」，鐘樓沒有被敲碎成灰。它立即就要變回來了。

幻想只是迪士尼的玩意兒。回到現實，很多事，還是要靠我們自己，爭取。

今夜無星。俗豔的幻彩詠香江早就盜走我城星光，袋袋平安。


共你淒風苦雨
共你披星戴月
共你蒼蒼千里渡一生
共你荒土飛縱
共你風中放逐
沙滾滾但彼此珍重過
（《皇后大盜》 曲：劉以達 黃耀明 詞：周耀輝）


文化界支持原地保留聲明
陳允中：天星、皇后與假諮詢
梁文道：製造矛盾的修辭術
朱凱迪：從皇后碼頭看到滿身枷鎖
周潤發簽名保皇后
保留皇后碼頭公聽會摘要

四月 幾分鐘的約會

1979年，地下鐵路觀塘線通車。最低票價一元。

還是小學生的我，跟爸媽坐上首天通車試搭的列車。在我的記憶中，那可能是我第一次去觀塘。

看阿晨的《唱盤上的單行道》，才知道「官塘」和「觀塘」，原來不是相等的。有一些故事，有一些過去，總是被淹沒。

列車在單行道上高速前行，唱盤上的《荳芽夢》斷斷續續，躊躇不前。

「好快啊！」是我二十八年前，向沒有搭過地鐵的同學炫耀時，所能吐出的唯一一句感受。

好快啊。「時日如飛，任一天天過去，任一生飄過去，任一切飄去再沒法追」。在老舊的觀塘被電腦化做魔幻之城的這一個月，在地鐵九鐵話雙拼有價減的這個月，我想起了1981年。

那一年，青春逼人的陳百強穿著短袖淺藍色T-shirt，站在地鐵售票機旁，以充滿活力的善良大哥哥形象，對著電視機前的小朋友（如我）說：

「各位同學, 依家有個好消息話俾你哋知。地下鐵路為你哋增設咗小童及學童車票，無論去邊度，最貴都係個半銀錢咋……我仲係讀緊書就好啦！記得認住呢個售票機啦！」（參考自《廣告‧價值．消費：香港電視廣告廿年1970-1989》黃少儀著）

2007年，林一峰唱《一期一會》，把1981年陳百強《幾分鐘的約會》，以及相關的記憶，帶到現在。

班雅明說，過去會重活，更重要的是重活的過去，和回憶的這一刻 – 現在，是聯繫著的。回憶是把過去帶到現在，而不是回到過去。

同樣的那一段旋律，同樣是地鐵裡的故事。同樣唱著「 每天幾分鐘/共你心聲已互通」。我坐在地鐵車廂中，反覆聽著《一期一會》和《幾分鐘的約會》，把過去的所有經驗帶回來 — 從地鐵開始，從陳百強開始，一直延伸，連連綿綿，從孩童走到青年走到中年，帶到今天。

1983年開始，二十多年來，我幾乎每天都一個人搭地鐵。出門，回家。

這些年來，我在地鐵車廂讀過數不盡的書。忘記了的，也許會在某一個站偶然再遇。記得的，也許就此把我帶到不一樣的目的地。

這些年來，我在地鐵跟數不清的人談過話。有一些人，談一分鐘都嫌多，我心裡就要暗罵地鐵走得為什麼這麼慢。有一些人，半個小時的車程總是聊不完，我總熱切盼望下一次旅程快來。

我第一首正式出版的歌詞，也是關於地鐵車廂的。（當有新認識的朋友告訴我兩年多前因為有共鳴而曾經把這首詞放在自己的blog上，嚇得我）

班雅明說，歷史會在特定的一刻被確認。就在這某一刻，我們可以把已消失的過去辨認出來，帶來與今天的自己連上關係。過去與現在相遇、相認、融在一起，我們才可以思考過去錯失的種種可能－

陳百強。林一峰。幾分鐘的約會。一期一會。

一期一會。紅玫瑰白玫瑰。青春殘酷物語。

《黑眼圈》中Norman Atun 幫小康洗衣服。《愛情萬歲》中小康為陳昭榮洗衣服。

別人的大學劇社畢業匯演。1992, 1993年中大劇社週年公演。

皇后碼頭的過去現在將來。

1997 。2007 。

1971。1983。1995。2007。出生的人。上中學的人。上班的人。讀碩士的人。手握青春的人。額泛皺紋的人。

回憶，從來不是為了過去，而是為了未來。只要故事一直說下去，過去便能歷久常新，不會被時間磨滅。

幾分鐘的約會，原來就是要讓我們辨出記憶，讓過去遇上現在。我在地下鐵碰著我，知道從何而來，然後知道往哪裡走。


四月聽的新專輯：

World’s End Girlfriend:《Hurtbreak Wonderland》
Sondre Lerche:《Phantom Punch》
林強：《賈樟柯電影音樂作品集》
Tizzy Bac: 《維克多的玫瑰》
林一峰：《一期一會 Soundtrack》
袁泉：《孤獨的》
陳奕迅：《認了吧》

四月看的新電影：
(按個人喜好次序排列)

黑眼圈
唱盤上的單行道
小說
武士的一分
Lights in the Dark 暮色燈火
Pan’s Labyrinth 魔間迷宮
一年之初
Syndromes and a Century 世紀症候群
圖雅的婚事
12:08 East of Bucharest 布加斯特以東午時8分
The Boss of it All 愈扮愈開心

（另加紀錄片 《Black Gold 不公平咖啡》及舊片《The Death of Mr. Lazarescu 無醫可靠》）

四月看的舞台劇：

W創作社x林一峰：《一期一會》

隨風而行

這本書，我總是捨不得放下。

輕輕托在手上，指尖小心翼翼地觸碰著白紙微細的質感。

每一頁都留白。每一首詩都留白。每一分鐘都留白。

春日和暖。兩句三句四句。白中透白，黑字有情，照片有風。

二百八十七頁，沒多少個字，沒多少張圖。心隨風行，靜謐美好。

我一直是伊朗導演阿巴斯‧基阿魯斯達米的粉絲。

總忘不了他的長鏡頭。那些何其渺小的一切（包括人），在悠悠天地間，在不知名的力量推動下，一直走著走著，自由，也不自由地，幽幽流動。

在那些迂迴的路。崎嶇的山。曲折的河。

他這本詩集，每一頁只有一首三、四句的短詩。簡體中文字旁邊，是美麗的波斯文原文。然後，每一頁都留一大片的白。

留白。

那三幾句的文字，如此簡潔，如此平凡。卻也唯有如此窗明几淨，才能讓柔白的光透進心室，反照、反思、反省。

在阿巴斯一章又一章的三言兩語中，牽著我們遊走不同的視點，窺看那些我們自以為熟悉的自然和人生。萬物有情，處處如畫，生生長流，風雨雪皆有歌。

一個人，也有歌。

戲會看完，書要放下。在期待下一次感動之前，拭去自己的灰塵，輕盈上路。

一個人靜靜走著，心平氣和，就會感到有風，就懂得怎麼隨風走下去。

歲月慈悲。明年仍有春暖花開時。（感謝S和E今年分別送給我的這兩句祝福）

風景轉換了，對白記低了。我總是心懷感激。

我，在喧囂的我城，走在迂迴的路上。年復年，心隨風行，靜謐美好。


白色馬駒
浮出霧中
轉瞬不見
回到霧裡

********

鴿子白身影
抹入白色雲彩中
白茫茫天地

********

非東
非西
非北
非南
我正在此


（以上三首詩摘自《隨風而行 – 阿巴斯‧基阿魯斯達米詩集》，李宏宇譯）

三月 Even Better than the Real Thing

這個月，住在香港，活像身處精神病院，像《再造人之戀》那一所。

明明是假的，人人都當是真的。有些人特別亢奮，自己催眠自己，這是真的這是真的，然後拿著米高峰碎碎唸，這是真的這是真的。

於是，有那些假到好真的和那些比真還真的。媒體亢奮，觀眾投入。於是，真假已經不再重要，根本誰又能劃清那條界線呢，當一切都不過是媒體的影像，當我們的眼前只有什麼都「如實報導」的的新聞節目。

我們將來或許分不清，2007年3月，那些真人表演的造勢大會，「真係我贏咩」式的驚喜而泣，真情流露的謝票......，到底真有發生過，抑或只是一堆爛片，或者Cult片。

《再造人之戀》中，Rain 告訴林秀晶，他已經在她背上打開了一道門，把裝置放進去，問題便可解決了。我們也一樣被告知，問題都解決了，或者，快要解決了。只是，煲先生怎樣表演微笑怎樣熱淚盈眶，都不會是雨先生。

然後，明明是真實地存在過的人和真實地發生過的事，全城瘋狂地集體偷窺，把本來沒幾個人知道的事，寫成百萬人追看的連續劇，憑瑣碎的生活片段重組一個人的一生，在媒體的帶領下，人人參與編劇，拿著劇本的結局，重組之前一百集。根本就連對白、鏡頭擺位、配角閒角、道具佈景，都在觀眾的腦海實實在在地出現了，彷彿我們在過去的幾十年，都一直在窺視著這個人的生活。

那些本來微不足道，或者尋常普通，或稍稍偏離主流的事，就被觀眾當作是編劇安排的「伏線」，呵，原來如此，唔怪得啦, 「妖魔原來平常是這樣生活的」。

我每天經過添馬艦那個摩天輪和那些我叫不出名字的旋轉機動遊戲，想起U2 15年前Even Better Than the Real Thing的那個mv, 360度轉，精彩，也暈眩。

2007年3月，香港出產了這一個mv。膽小勿看。Even Better than the Real Thing。好藍的天。

I'm a Hong Kong Cyborg, but that's OK.


三月聽的新專輯：

Pocket Symphony - Air
Brett Anderson

這個月的音樂真教我沮喪, Air 和 Brett Anderson, 我曾經多麼喜歡他們。我用最寬容的態度去聽了很多遍，兩張依然是索然無味（雖然也沒什麼好罵）。

三月看的新電影：
（按個人喜好次序排列）

姨媽的後現代生活
Day Night Day Night 炸彈女的日與夜
I'm a Cyborg, but that's OK 再造人之戀
Stranger Than Fiction 離奇過小說
Strike 大罷工
The Queen 英女皇
Red Road 獵男閉路
吳清源
Men at Work 男人做嘢
The Island 淨生島

三月看的舞台劇：

前進進戲劇工作坊：《天工開物·栩栩如真》
香港話劇團：《藝術》

社會企業不是庇護工場

好友阮耀啟寫的文章《社會企業與市場的關係》，最近在明報發表。作為香港大學公民社會與治理研究中心學人，他可算是社會企業的研究專家。文章簡明扼要地解釋社會企業與市場的種種關係，更點出真正的社會企業精神(social entrepreneurship)，是應該推動社會創新以及改變社會上各種不公平的現象，而不僅限於特區政府現時帶頭的方向，將社會企業單單看成是提供就業的工具。

自曾蔭權開口說推動社會企業並要求商界配合後，業界與輿論一窩蜂跟著政府的論述起舞，社會企業這一概念迅速被政府簡化，本來多元化的發展方向與想像被收窄 至「改善就業」這項政績工程。若沿著現時政府牽頭的方向發展下去，如阮的文章所說，社會企業在香港只會成為經濟社會下的新型「庇護工場」，更落入「會不會 影響市場運作」等的爭拗中，而所謂政府與商界（應該是指與政府關係友好的大企業）攜手合作亦只會讓社會各界疑慮重重，無法藉此推動社會改變。

趁政府仍未玩殘「社會企業」這個詞之前，我們先嘗試從政府的誤讀中抽身，重新去理解這個並不單一的概念。讀過相關資料後，會發現原來外國的例子有如此豐富多元，而且都不是特區政府掛在口邊的那種。這幾個月我們已經被政府肆意亂用「集體回憶」這詞，現在也該提防再一次，被政府任意主導或偷換概念的解釋權，好事變壞事。

延伸閱讀：
阮耀啟：《社會企業與市場的關係》
"How to Change the World: Social Entrepreneurs and the Power of New Ideas" by David Bornstein
(這本書是阮生經常向人推薦的，有簡體中文譯本（《如何改變世界：社會企業家與新思想的威力》，只售30元左右，之前阿麥書房有售，可致電查詢）

我的第17年電影節的17種囉唆

1. 關於過去：

請閱我去年寫的 《過節：我的第十六年HKIFF》

2. 關於訂票：

網上群情洶湧，狠批今年電腦訂票大混亂。幸運地，今年我受的苦比去年少，雖然還是要折騰一番。我不加一腳踩了，相信電影節協會不可能不檢討吧。（確實我過去十多年來，年年第一天交表，從沒有試過這麼遲才收到票的。）

3. 關於新不如舊：

很多人都在投訴電影節選片和訂票手冊的文字新不如舊。我倒不太想這樣比較。畢竟每年世界各地電影的質素、大師們拍片的時間表，也不是電影節仝人可控制的。只是我們還是希望電影節能花多一點資源去安排一些影迷期待的大師級新作（例如Ken Loach的)上映，而不僅是將注意力放在一堆根本快要上正場的電影（雖然我不反對用這些電影來製造話題）。至於書仔的文字，我最有意見的是那些一而再再而三將多個戲名嵌入簡介文字的手法，（例子請見《姨媽的後現代生活》、《吳清源》、《性工作者十日談》的介紹），用一次是小聰明，連續出動三次有點那個了吧。手冊沒有提到一些與電影相關基本資料，也讓人感覺電影節只著重嘉年華而忽視專業（兩者根本可以共存啊）。 例如，為什麼不提當中有五部電影同時屬於維也納委約「莫札特250週年誕辰紀念專題」（《黑眼圈》、《世紀症候群》、《月半之歌》、《爪哇歌劇》、《等待在旱天》？

4. 關於場地：

以往文化中心都是我的主場，可是今年出奇地我只有三部片會在文化中心看。這應該是因為電影節當局所認定的「大片」與我的口味距離愈來愈遠，或代表，我老了（看看今年有多少部以年輕人為對象的重點電影！）。

5. 關於UA：

我其實一直很討厭（x10) 去UA看戲，可是今年在避無可避的情況下，竟有6場在UA看！這件事讓我非常不開心。我並不介意在商業戲院看電影節，但十分介意UA (近幾年我已經完全拒絕到UA看任何正場戲)，它的大堂和座位設計一直讓我嚴重地不舒服; 放映時戲院內的燈無端端會亮著，所以在UA你可以清楚看到觀眾的臉; 而字幕credit未出就立即開大燈更會讓我感到窒息。UA，你趕咩趕？（昨天在UA看《吳清源》，果然此戲院多年來毫無改善兼且變本加厲，加多幾樣令我火滾的事，算了，費時鬧，下年電影節拒絕再買任何在UA的場次就是。）

6. 關於大：

電影節從過去16天增加到23天，電影數目增加，宣傳推廣愈做愈大，撐場明星愈來愈大粒。我明白，愈大，下年搵到贊助的錢也愈大愈多。只是，好大的電影節，又頒獎又明星首映又乜乜物物，觀眾多了，但是也「小」了。照顧贊助商需要、照顧國際巨星需要、照顧大明星粉絲的需要，我不反對，但為什麼那些真正為了電影而買票看戲的觀眾，他們在電影節主辦者的心目中愈來愈小？十多年來買滿二十張的九折優惠取消了。趕著在網上訂票的人受苦了。熱線電話打通都難。大肆鋪張的背後，難道就不用理會細節？

7. 關於新：

吸引新觀眾是好事。但是，沒有周詳的培養觀眾計劃，沒有凝聚觀眾參與的方案，只靠明星效應、綽頭片或媒體宣傳引爆，又能留得住多少個一時興起的新觀眾？Marketing的重要一課 —吸引一個新顧客的成本，遠比留住一個舊顧客高，所以一家公司首要的是鞏固與舊顧客的關係，而不是一味顧著到處找新客。市場學說，大部份新客只會貪新鮮試一次半次，但公司與舊客關係好的話，他們會甘心情願地愈買愈多，仲自動周圍幫你宣傳。現在電影節對老顧客的態度是話之你，總之將大部份資源心機放在吸引新顧客。我不是說不該討好和吸引新客，只是舊顧客/老影迷的感受不應該如此被忽視。很多老影迷如我是不理性的，你照顧我的感受我會第一時間訂多幾場戲，但你讓我受氣我就等下先算，結果通常就是索性不買。

8. 關於贊助商：

電影節自負盈虧以後，尋找贊助商成為主辦者的重要任務。2003年國泰航空派電影菲林書簽算是經典了，可是那年撞著沙士，大概國泰蝕入肉。網上不少影迷對Giordano連續兩年title sponsor有很多怨言，我倒覺得沒太大所謂，只要它沒有干擾電影節的選片（去年有關血汗工廠的紀錄片也有照播吧）。況且以一個本地品牌來做title sponsor也是較可取的，佐記每年有一個月以電影為主題也未嘗不是推廣電影的途徑。Starbucks和Black Gold在電影節並存，也該可刺激思考。

9. 關於海報設計：

一豆說電影院的座位是留給觀眾的，而不是給明星名導名人來劃位的。說得好極了。我覺得椅背加名字是面面不討好的做法。固然我等老派觀眾會有嚕囌，但單單加個名又不見得可以吸引幾多新觀眾，反而一定會有人鬧點解我個偶像排名仲後過阿邊個, 點解連阿邊個都有名但係冇阿邊個......我看來看去也不明白排名依什麼邏輯，好像全無章法, 隨便加上去的。 後來我想起《不散》開首的一幕，蔡明亮和李幼新坐在觀眾席面向銀幕上的《龍門客棧》，是致敬也是對話。如果海報中椅背上那些紅噹噹的名字，都願意認真欣賞並與古往今來世界各地的好電影致敬與對話，那也可以是一件美事。

10. 關於訂票手冊：

我很懷念以前的「小」冊子。這幾年大而無當的手冊，難攜帶、難收藏、難翻。好煩。

11. 關於官方網站：

一上首頁唔理三七廿一即播那條片是壞事，為什麼不可以讓人選擇？ 明星來宣傳電影節可以是好事，但在人選及對白方面，麻煩檢討一下。而我，一定要趁某小姐說「好chiang架 movies」之前關掉喇叭。

12. 關於時間：

電影太多，時間太少。今年因為星期二與星期六要上課，我的時間更少。票是訂了，但我真的可以全部看到嗎？ 誰可以給我多一點時間？

13. 關於選片系統：

多年下來，我已經建立了自己的選片系統，難以解釋也無法傳授，因為電影節選片實在是非常個人口味的事。真是甲之經典，乙之爛片。不過今天大家都是幸福的，因為可以隨時上網看資料看評論看trailer。很多年前，只能完全信賴手冊的文字和各大影展的評審。

14. 關於影癡：

明報訪問 Vicky，介紹她是頭號影癡，她應該是實至名歸的了。有不太看電影的朋友覺得我是影癡，我總是急忙否認。據我所知每年電影節期間看四、五十部的大有人在，我在最高峰的那幾年也只是看三十部左右，近幾年都維持在二十部上下，與影癡的資格距離太遠。

15. 關於天星：

請翻開訂票手冊第48頁：「香港大會堂： 從尖沙咀乘天星小輪往中環，步行一分鐘可達」。真是欲哭無淚。這段文字大概存在三十年了，沒有人想過，它已經不合時了。

16. 關於連線：

今年一樣很不錯，請支持：香港國際電影節網上筆記連線

17. 關於我的選片名單及時間表:

21/3 吳清源
23/3 Red Road 獵男閉路
26/3 Day Night Day Night 炸彈女的日與夜
28/3 The Island 淨生島
29/3 Strike 大罷工
30/3 Men at Work 男人做嘢
30/3 Stranger Than Fiction 離奇過小說
01/4 一年之初
02/4 小說
04/4 黑眼圈
05/4 12:08 East of Bucharest 布加斯特以東午時8分
06/4 The Death of Mr. Lazarescu 無醫可靠
07/4 唱盤上的單行道
08/4 The Boss of it All 愈扮愈開心
08/4 Lights in the Dark 暮色燈火
09/4 Black Gold 不公平咖啡
09/4 圖雅的婚事
11/4 Syndromes and a Century 世紀症候群

會在正場上映時看的： 再造人之戀、性工作者十日談、武士之一分

遺憾地撞了時間，想看而不能看的：氣候

想看而不可能有時間的：所有維斯康堤的電影，曾經看過或未看過的

走吧 我們沒有失去記憶

走吧
我們沒有失去記憶
我們要去尋找生命的湖

------------北島

I Don't Want To Sleep Alone

小廣告兩則

1. 最近我將早前貼在本部落格的〈你靜靜聽：雷光夏《黑暗之光》〉，改寫了一個800字精簡版本，前幾天獲刊在自由時報副刊。上次受不了我長氣2000字版的 朋友，可選讀這個短版，多多指正。

2.

東亞娛樂 X 林一峰 X W創作社
《一期一會》音樂劇場 首演爆滿
七月重演 優先訂票

東亞娛樂、林一峰、W創作社首次聯手合辦音樂劇場《一期一會》，未公演已掀起撲飛熱潮，四月首演門票迅速被搶購一空，現定於7月6至12日在演藝學院歌劇院重演八場。

香港演藝學院歌劇院
日期：07年7月6,7,8,10,11,12日 7:45pm 及 07年7月7,8日 2:45pm

查詢電郵：ticketing@chetlam.com; wcreative@netvigator.com

詳情請到: http://www.wtheatre.org.hk

過客的眼睛

暈塵按：

原文刊於：阿麥書房號外#01 - 《在非關與有關之間的董啟章 - 阿麥書房「董啟章作品展」延伸紀錄》。 印刷版本可往阿麥書房取。

另外，「董啟章作品展」於阿麥書房別館舉行中，至3月底。董啟章的主要作品，大部份我都讀過。正值回歸十年，我全力推薦《天工開物·栩栩如真》、《V城繁勝錄》和《地圖集》，思考香港，或V城。

個人特此感謝孫先生仗義相助。（圖右來自孫梓評《除以一》）


過客的眼睛
－ 與台灣文字創作人孫梓評談董啟章筆下的香港

每當我捧讀著一本本由台灣出版社為董啟章出版的書，心裡不免好奇，到底台灣讀者是如何閱讀董啟章筆下的世界？ 這一頁頁的V城風光，那些似乎只有本地人才讀懂的港式粵語和城市密碼，又是怎樣吸引香港以外的讀者？

台灣作家孫梓評十年前還在唸大學時便開始接觸董啟章的作品，首先是在台灣獲獎的《安卓珍尼》，然後是《雙身》，此後他陸續閱讀董啟章的各本作品，來香港旅遊時也不忘鑽到二樓書店尋找《V城繁勝錄》等台灣買不到的書。去年，孫梓評更以自由時報副刊編輯的身份，邀請董啟章定期寫專欄文章。我想，由這位長期讀者來談談台灣人眼中的董啟章和他書中的世界，應該是蠻適合的。

原來最教孫梓評著迷的，是董啟章在《雙身》中就性別議題的獨特書寫。在九○年代的台灣，以性別為軸所書寫的小說湧現，獲獎的《安卓珍尼》及《雙身》適時地擄獲不少台灣讀者的注意。如孫梓評所言，董啟章的作品是這波風潮中「刺激思考的新風景」。

談到另外幾位他愛讀的香港作家，如鍾曉陽和早期的黃碧雲，孫梓評覺得她們筆下書寫的愛怨充滿著一種揮之不去的東方氛圍，而董啟章的作品卻充滿「機制」，「是設計度很高的作品。冷而簡練的文字，像一座荒島，充滿衝突。」

那麼高雄人孫梓評又怎樣閱讀董啟章作品中的本土元素呢？ 他認為早期的董啟章並不那麼「香港」，但慢慢地，在《地圖集》、《V城繁勝錄》裡，「香港元素彷彿成為一種湯底，變成他慢熬的要角」 。他說：「我私自感覺董啟章和香港是互文性的，他書寫香港的同時，香港也在書寫他，互相地提供了一些感覺文本，這種交互參照、交互指涉的過程，讓董啟章更為豐富。」

孫梓評特別提到《天工開物．栩栩如真》，認為這是董啟章贈送給香港的禮物 ─ 「或該說，當作家年近中年，試圖往血緣裡挖礦，他的家園不可避免地成為了舞台。幸運的是，這（香港）也是一個夠精采的舞台。」

我便順勢提到我的疑惑 ─《體育時期》等不少作品中都用了很多地道粵語，對粵語一竅不通的孫梓評又如何看待這些他不易理解的語言？ 孫梓評覺得董啟章近年是有意而為地讓粵語成為主題的，而對他這樣一名「局外人」而言，港式粵語中那些靈活的動詞、名詞，大大豐富了文字本身的想像。他說：「使用「方言」也使創作者的地域性更形豐富，倘若筆下書寫的主題已是香港，讓文字本身搶先一步成為形象，豈不更直接？」

那麼閱讀這些難懂的地道口語或本土元素時會覺得有障礙嗎？孫梓評答道：「不會啊，如果誤讀本身總是存在，其實我也蠻享受誤讀所可能衍發的樂趣。直到有一天恍然大悟，像是捉了迷藏，自得其樂。」

談到董啟章去年為自由副刊寫的專欄，孫梓評說他最初並沒有預設董啟章會寫出什麼內容，只是期盼他透過定時定量的書寫來分享一些當下的思考事件。後來發現董啟章寫的內容多鎖定在「創作」，孫梓評自己是喜歡的：「用一種較宏觀的方式看待前代、同代人與後來者，分享書寫途中的瑣碎心得或尷尬處境，對於同為創作者的我，是可親的。」至於文章中有時或明白或隱晦地談論某些香港發生中的事件，孫梓評認為雖然台灣讀者不理解事件的本身，但反而可以專注於他所欲討論的本體，「寄生在事件之上，又可獨立於事件之外」。

孫梓評不時來香港旅遊，也愛閱讀香港文學與聽香港音樂。問到他來香港時有沒有想過要親身尋找與挖掘董啟章筆下的世界， 他則說不會，覺得自己始終只是一個觀光客，「過客的眼睛與書寫者的眼睛自不相同」。 反而他因為讀了董啟章那本「詭異」的遊記 《東京．豐饒之海．奧多摩》，而想要去奧多摩走走看看。他說：「他岔出的歧路真是好看，那些原本不感興趣的日本景點，好像都有了奇異的光，他筆下誠實的複述其情可感。」或許當作者與讀者同樣是過客身份的時候，彼此看事物的角度會更加接近？

像孫梓評所說，外地人始終只能以過客的眼睛看書中的香港。至於我們，V城人，如果不只視自己為過客，那麼在閱讀董啟章的作品時，也許便能夠嚐到這慢火熬成的湯底中，另一種滲進心頭的滋味。



孫梓評，文字創作人，現為自由時報副刊編輯，出版著作包括小說《男身》、《女館》、詩集《法蘭克學派》、散文集《除以一》等。

二月 有一種朋友

過年人人講生肖。平時我們要回顧都是以十年、二十年為單位，只是一提到生肖，便從十進制轉到十二進制。這個月，我在想，從上一個豬年到這一個豬年，這個世界到底經歷了什麼。我，又經歷了什麼。

最近不時跟一位剛好比我年輕十二年的同學在下課後聊天，總是隱約地又見到某一個時空的我。關於生活的思考，關於工作的扎掙，關於快樂/哀愁，關於劇場。

十二年前，我跟你們還是如此喜歡劇場吧。再早幾年，我們的日日夜夜，都在為一個又一個的演出忙。 我們以為要在台上炮製出最曲折動人的劇情，可是，當年我們這一群在舞台上的年輕男女，往後十多年各自的人生，原來也是一幕幕無從預計的故事。

記得嗎，你曾經讓台上照出最美麗的光，你讓台上的所有混亂都變得井井有條。 我相信，他的舞台，也將會是最寬闊最光亮最美麗的。

C, H, 我想，你們應該知道，無論什麼時候，我會把最好的祝福，給你們，和孩子。願你們，一切都好。請保重。

有一種朋友

曲、詞、唱：林一峰

……
碰到你還是個老模樣
但少了稚氣添幾分滄桑

很多人事都已不一樣
現實不是我以往想像
三毛錢的道理不多講
我很高興又走在你身旁

世上有一種朋友
能讓你表現得自然
就算走在不同的路上
永遠不需解釋
也知道你心裡所想

談到你工作的地方
不想提的別笑得勉強
談到已經過去的感情
我總是欠了一點幽默感

相聚時間總是太短暫
再失去聯絡也是很平常
也許你永遠不會知道
你曾經讓我感到久違的溫暖
……

二月聽的新專輯：

思生活 – 林一峰
The Good, the Bad & the Queen

二月看的新電影：

The Lives of Others 竊聽者
Shortbus 性愛巴士
盛夏光年