2018年看的電影數量跌破新低，不足二十部，但年度之選還是要紀錄一下的。華語選三部，外語選三部。
蔡明亮又一次以意想不到的形式呈現他獨一無二的私密空間與獨門美學，VR《家在蘭若寺》將觀眾丟進似曾相識的蔡導電影時空，疑幻似真地與蔡氏班底演員近距離一同呼吸一同凝視，時而共浴時而偷窺時而哀愁，雨水從VR眼鏡中撲面而來。戴著重重的VR儀器，舉目四望，檢視廢墟的紋理，詭異的臉容，低頭見水，抬頭又見滲水的牆壁。這絕對是奇妙的體驗，也是最個人的觀影體驗(畢竟每個人每次看到的都不會一樣，除非你的頭故意不動)。
陳安琪《水底行走的人》是非常有趣的紀錄片，導演與拍攝對象黃仁逵的爭辯與角力充滿戲劇張力，有時拋出惹人深思的問號，有時直搗藝術與生命的核心，有時感性得教人動容。或許不是「成功」的「藝術家紀錄片」，卻是神采飛揚、處處見我城面貌的另類本土電影。賈樟柯《江湖兒女》可謂他前作的“greatest hits”大雜燴，但舊元素炒埋仍然有味道，流行曲放在片中依然得心應手。那場趙濤哼著〈有多少愛可以重來〉的戲，依然讓人揪心。
Agnés Varda 與JR導演兼擔演的紀錄片《眼睛相旅行》（Faces Places/Visages Villages)頑皮跳脫，拉著觀眾走啊走，沿路將別人忽略的風景 — 平凡人的臉與身軀，偶然相遇的眼耳口鼻手臂腳板，放大成巨幅照片，龐大得沒有人再可以無視。放大的還有生命中那些心底的細微故事 — 逝去的伴侶，溜過的歲月，衰退的視線，死亡的逼近，一一剖開給觀眾細看，感恩或戚然，悉隨尊便。但那怕多麼巨大或微小，畢竟也終將消逝於風沙之中。
俄羅斯導演Andrey Zvyagintsev水準相當穩定，新作《雙親不相愛》(Loveless)冷峻如昔，教人直視病態社會、冷漠人性。無愛，也就是與什麼都仿似無關的人生。李滄東《燒失樂園》內藏大量密碼與符號，綿密交纏，如謎如詩，緊緊扣著觀眾的情緒。我們都解決不了great hunger，在無法辨認的虛實中，在憤怒與疏離之間奔跑，或燃燒。
TimeOut貫徹其出版風格，將古老市場建築活化成讓人驚豔的美食天堂。黑白與木為設計主色調，食物主要有各式新派葡菜，部份食店有米芝蓮大廚或當地名廚加持，但價錢合理，食客自可從容地從廿多家食店中選擇。這裡有約800座位，氣氛熱鬧但不會讓人感覺拘束，個別時段還有DJ打碟，飲飽食醉後聞歌起舞，或睇靚人型人傾傾講講，這樣的一餐多麼好。去年留在里斯本五晚，我竟去這裡吃了兩遍。
