暈塵選2025年12部外語電影

(原文於2026年1月6日貼於IG ＠eddyingdust)

（註：2025年於香港正式公映的“All We Imagine as Light”《乘著光的幻想》，我於2024年已率先看並排於該年第三位，今年就不再放進榜單，但如真要放，也肯定是三甲）

《歐陸瘋情畫2025》左右開弓，時而辛辣時而溫柔，既鞭撻當代社會的荒謬、凡人的無力、無知或虛無，又絕核地展現亂世中你我他不願面對的奇形怪相。喋喋不休與空鏡都足夠厲害，還有反覆出現的細節，餘韻不絕。 

《我生如是繼續》驚心動魄地展現一種面對強權的堅強與毅力，四平八穩但足夠撼動人心。《生之敵》與《隔壁的房間》同樣是中晚年男女面對生命盡頭的故事，卻是兩種截然不同的角度與風格，黑白或色彩分明，都深刻描劃種種微妙的心態與想像。《一念菩提》與《純屬伊朗意外》同樣是伊朗故事，前者以一把失槍引來連場驚悚心理戰，瞄準政權神權父權猛力抽擊，後者則以腳步聲開始（與結束）引來連場對復仇道德與正義的辯證。

《重訪特權樂園》與《 家不成家 — 我生於巴勒斯坦》兩部紀錄片都介入現實，前者將歷史延續，試圖修補大屠殺中加害者與被害者家屬的心結，後者就發生在當下的戰爭中，殘酷的現實就在鏡頭裡外。 《基本慈悲》扭轉再扭轉，沒有一場裸露場面卻充滿情慾，埋在心底的人性才最深不可測。《關於我老婆轉世成為吸塵機的那件事》也是扭轉再扭轉，連電影類型都不斷轉移，想像力驚人，玩到觀眾措手不及卻原來觸到政治與人性的核心。 《越與南》不只溫柔、感性與奇幻，也觸及對越南歷史與社會的多重反思。 《半熟媽媽》四位年輕媽媽各有各困境也各有各生命力，是戴丹兄弟保持水準之作。 

01 Kontinental ‘25 歐陸瘋情畫2025 - Radu Jude

02 I’m Still Here 至死方休/我生如是繼續 - Walter Salles

03 Teki Cometh 生之敵 - 吉田大八

04 The Seed of the Sacred Fig 一念菩提 - Mohammad Rasoulof

05 It Was Just an Accident 純屬伊朗意外 - Jafar Panahi

06 The Commandant’s Shadow 重訪特權樂園 - Daniela Völker

07 The Room Next Door 隔壁的房間 - Pedro Almodóvar

08 Misericordia 基本慈悲 - Alain Guiraudie

09 No Other Land 家不成家 — 我生於巴勒斯坦 - Rachel Szor, Hamdan Ballal, Yuval Abraham, Basel Adra 

10 A Useful Ghost 關於我老婆轉世成為吸塵機的那件事 - Ratchapoom Boonbunchachoke 

11 Việt and Nam 越與南 - Trương Minh Quý

12 Young Mothers 半熟媽媽 - Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne

Special Mention:  Soundtrack to a Coup d’Etat (《爵士樂政變大陰謀》) - Johan Grimonprez； “Two Seasons, Two Strangers” (《旅行的意義》）- 三宅唱

暈塵選2025年4部華語電影

(原文於2026年1月5日貼於IG ＠eddyingdust)

一如過去多年，純屬個人偏好，草草記錄一下。今年勉強選到四部。

畢贛的《狂野時代》固然有點炫技（或者計算），但導演確實藝高人膽大，致敬百年電影同時折射百年中國社會眾生相，借五官感覺觀照時代洪流中的人間哀樂與貪嗔痴，以做夢與夢境為喻，勾劃電影、現實、電影創作者與觀影者之間糾纏不清的關係。人與人之間，「迷魂者」與「大他者」之間，也許都在博奕，都在各取所需。電影中各式暗喻與符號遍地開花，不斷提供視覺聽覺衝擊，觀眾可能如墮五里霧中不明所以，也可能驚嘆連連 — 但這些不也就是好電影（或夢境）迷人之處？世紀末一章的一鏡到底超長鏡頭，視點與情緒一再轉移，流麗而懾人，連老歌〈小李飛刀〉都注入末世的蒼涼感。

《狂野時代》中易烊千璽分飾橫跨百年五個年代的轉世「迷魂者」，《世外》（吳啟忠導演）中的小妹就於千年中一再輪迴，也一再被各種心結與執著牽扯。《世外》劇本是港產片中罕有地以執念、業報、善惡、記憶與遺忘等為主題，野心和勇氣可嘉，但無疑沙石不少。動畫風格與效果是可喜的，既有獨特之處亦能牽動人心，作為香港難得的動畫長片，可算瑕不掩瑜。

鄒時擎導演的《左撇子女孩》行雲流水，舉重若輕地展現似曾相識的女性故事，黃修平《看我今天怎麼說》則是用最樸實的手法呈現被忽視的一群所面對的日常。

暈塵選2024年6部華語地區電影

 

（原文於2025年1月16至18日貼於IG ＠eddyingdust)

一如過去多年，純屬個人偏好，草草記錄一下。今年兩部並列首位。

＝01 《無所住》 （蔡明亮） ： 《行者》系列來到第十部，李康生再度披上一身紅袈裟，繼續無視大都會的人來人往，專注有序地將一隻腳提起、將另一隻腳放下，以緩慢而持續的節奏重覆。時間與塵間的一切在身旁流動，行者的每一步引領觀眾凝視當下，同時聆聽種種被忽略但與我們並存的環境聲音。對照電影中百無聊賴吃喝逛的凡人亞儂，行者舉重若輕地在紛擾人間維持平衡而不倒不亂 。牆上移動的影子，水面的倒影，一道洒下來的陽光，剎那就是天地 。

=01 《爸爸》 （翁子光)：跟隨爸爸的視角，經歷回憶、現實與想像的交纏對照。過去的記憶愈是美好，今天的痛就愈難受錐心。凡人墮進命運的黑洞，「悲世事常變幻」，「轉眼一空」還要背負沉重的責任與悔疚，壓抑的情緒有時被框住，有時一觸即發，有時又會找到出口的夾縫。面對無常就是你不斷問也不會得到答案，到你不需要答案之時，就是和解與改變之始。電影細節紛陳，剪接與攝影銳利而溫柔，主要演員的演出皆水準以上，畫面捕捉了他們的快樂與傷痛，教人揪心。相機能夠定格一家人的回憶，牽動思緒與想像，卻無法真的像時光機讓人回去扭轉命運。木綿花開花落，人間也只能如此。專注當下從一數起，對所愛的莫失莫忘，放下對答案的執著，也許都是療傷的必經過程。

03 《老狐狸》 （蕭雅全） ： 在大時代的背景下，老中少三代男角，互有角力又互為鏡像，透不過氣的節奏與密不透風的劇本，行雲流水地呈現殘酷的成長（不管你在哪個人生階段），人性的善惡交纏、「干我屁事」與同情心之間選擇的可能 。懾人的狠，卻也誠懇 。

04 《女兒的女兒》 （黃熙）：片名的對稱就預示了電影的核心是重重鏡像，每個女角都與母親/女兒（無論現實或想像中的）觀照彼此。劇本綿密，細節精巧，深刻描劃一個女性被丟進非常困難的局面後，重新審視自己的人生遺憾與悔疚的歷程。無論如何，人生總要下決定，總要move on 。張艾嘉的演繹絕對值得一座金馬 。

05 《但願人長久》 （祝紫嫣）：三個年代兩姊妹的人生片段，總是在父親既是庇蔭也是陰影之中 。某些細節元素重覆出現但巧妙轉化 — 人生也不過是此，在問我是誰與堅持我不是誰之間兜兜轉轉，愛與恨都細水長流。長久的不是人，而是那些往事的重量與對命運的影響 。電梯上升，巴士前行，都有盡頭，但都會回頭再來。只有那個老去的人，回頭就是永遠。

06 《從今以後》 （楊曜愷）： 貫穿整套電影的，是「家」 — 關於空間的、法律定義的，也關乎生人與死後的家、記憶中的家、暫借與永久的家。但成為家人，很難。現實利益在前，規條在上，人人對「家」各有盤算 。電影最後鏡頭還是落在Angie與Pat依偎的回憶 — 心之所繫，能夠讓你心安依靠的，也許就是永遠的家人，即使已然逝去 。

暈塵選2024年12部外語電影

(原文於2025年1月23日貼於 Instagram @eddyingdust )

世界紛亂，郭利斯馬基的電影提醒我們，聽音樂和走進電影院吧 ，儘管人生荒謬 。《落葉》舉重若輕，笑淚憤怒都不動聲色融在最樸實的故事中，沒有表情卻是深情，命途崎嶇還是可以活得有尊嚴 。有歌有伴，多苦也好，天涼就過秋 。

共享一葉舟的，還有《乘著光的幻想》三位印度女性以及《讓我們酒在一起》的社區居民與新來的難民 。時代無情，小人物相互依靠和理解，或許不能解決什麼，但看得見光 。怎能忘記《乘》尾段那些魔幻與美麗的光影？

然而，人心幽微陰暗，《墮下的對證》與《無邪之境》沒有提供確實的答案，但觀眾都像經歷一場暴雪或者濃霧，思考人與人、人與環境之間的相互角力與傷害 。

《新活日常》展現大都會中堅持老派簡單生活之必要，潔淨光亮得如童話 。《世界玩完，你咪當真》卻大鳴大放，大肆玩嘢，對當代社會與媒體的荒唐現象調侃鞭撻，結尾超長鏡頭教人拍案叫絕，意味深長。

JR在《特哈查比監獄》用藝術與攝影機介入監獄日常，囚犯重新面對人生。《特權樂園》裡看不見的才最可怕，《盜墓奇美拉》中夢境與魔幻交纏，《阿諾拉》行雲流水地說一個老掉牙的故事，最後竟然是汽車水撥聲（以及車廂裡的微妙變化)把整齣戲昇華。

日子也許很艱難，所以還是回到戲院吧。難得有《阿基有間電影院》這齣關於在芬蘭市鎮建立戲院的紀錄片，而我也在2024年9月初到訪這家Cinema Laika，還在芬蘭跟當地人再看一次《落葉》。就引雅基郭利斯馬基的話為2024年的電影旅程作結吧，「人生太悲苦，世界沒希望。那麼，我們何不為大團圓結局乾杯」。

01 Fallen Leaves 落葉 - Aki Kaurismäki

02 Anatomy of a Fall 墮下的對證 - Justine Triet

03 All We Imagine as Light 乘着光的幻想 - Payal Kapadia

04 Evil Does Not Exist 無邪之境 - Ryusuke Hamaguchi 濱口龍介

05 The Old Oak 讓我們酒在一起 － Ken Loach

06 Perfect Days新活日常 - Wim Wenders

07 Do Not Expect Too Much from the End of the World 世界玩完，你咪當真 - Radu Jude

08 Tehachapi 特哈查比監獄 - JR

09 The Zone of Interest 特權樂園 - Jonathan Glazer

10  La Chimera 盜墓奇美拉 - Alice Rohrwacher

11  Anora 阿諾拉 - Sean Baker

12 Cinema Laika 阿基有間電影院 - Veljko Vidak

暈塵選2023年5部華語地區電影

（原文於2024年1月16日貼於IG ＠eddyingdust)

也是個人偏好，草草記錄一下。順帶一提，蔡明亮導演的《日子》雖然2023年才在台灣上映，但我已經在2020年香港國際電影節看過，如果把它當今年的片，當然也是排首位。

01： 《何處》（蔡明亮） ：《行者》系列來到第九部，繼續讓我們跟隨李康生獨有的節奏，一步一步前行，緩緩覺察巴黎的呼吸脈搏，觀照自己的心神。沿途有人匆匆路過，有人嬉笑歌舞，有人聊那些我們聽不見的話題，有人在進行那些我們看不見的故事 。有人走過來干擾，行者還是不為所動 。那緩慢好好讓觀眾仔細觀察畫面上（也是現實中）無數的細節，聆聽環境中的車聲人聲雜聲 。我們一直靜靜旁觀。亞儂跟李康生在同一框相遇，但他們畢竟不是《日子》裡的兩人 。如同很多陌路人，又如同旁觀的觀眾們，彼此不相識，但好像有某種奇妙的連繫 。 

02: 《海鷗來過的房間》 （孔慶輝）： 一個房間，一個舞台 。誰是觀眾誰是偷窺者誰是編劇誰是演員誰是角色 — 可能你我他她都是。劇本的層次與導演的處理讓人驚嘆 。風扇、蟬嗚、水聲，畫面湧出了舊城的悶熱、慾望的流動。門開門關，窗外窗內、一個房間一個世界，那是失敗者的避難所和自我搭建的舞台 ，也是自戀者的control panel。那裡有自我價值的建立再崩解再修補，那裡有渴望操控與渴望自由的拉扯 。一個角色離開房間，下一個將會再來 。 

03: 《詩》（許鞍華）：幾乎直面近幾年香港的傷痛，以詩療傷，以詩陪伴受傷的人move on。如同英文片名Elegies，輓歌可能就是為了給留下來的人安慰。紀錄片活潑地拍著詩人疫情中的各種日常瑣事，大時代底下，人人都只能在微小的生活中，找到各種讓彼此堅定的價值。詩的角色，也許就如片尾時許鞍華談到她自己，低潮時就去唸一首詩。電影舉重若輕，點出了世界再壞，我們都總有可以做值得做的小事－ 例如，讓更多人認識詩的力量，送一首詩給困境中的人讓他們釋放情緒。 

（04）: 《尚未完場》 （徐岱靈、祁凱達） ： 紀錄片「主角」歐德禮的故事固然有趣與教人驚訝，但同樣有趣的是片中呈現導演之一的祁凱達如何鍥而不捨、迂迴曲折地將湮沒的傳奇挖掘出來，並花心思將過去與現在連繫，執意要讓今天的觀眾認識這段香港文化的「初戀」、那個百花齊放與充滿可能性的年代。觀眾看到的是兩段時空中兩個同樣充滿熱情與傻勁的人，瞓身參與書寫他們心目中的香港故事。從1950年代香港回到當下這座城市，聽到那句「自己歷史自己寫」，怎能不動容。來相信一切尚未完場，可以嗎？

（05）：《年少日記》 （卓亦謙) :  電影當然關於家庭與校園暴力、學童自殺與情緒問題，但更深刻的是關於創傷過後該如何自處。要走出遺憾與悔疚的陰霾，就與同樣受傷的其他人，默默同行，好好陪伴，一起尋找透光的出口，也是對自己的救贖。 

暈塵選2023年8部外語電影

(原文於2024年1月10日貼於IG @eddyingdust)

純屬個人偏好，草草記錄一下，而且2023年很多電影都沒緣看到，就別對這名單太認真。順帶一提，近年很多電影都是跨年上映，又或在電影節／優先場放映過後隔一兩年才正式上映，為方便起見，以我在戲院看的年份為準。所以，今年才上正場的《記憶 Memoria》就不放進這名單了，因為我在2021年與2022年已先後看了兩次 （詳見2022年6月22日IG post)，如果把它當今年的片，應該排首位吧。

01：Aftersun 《日麗》 (導演: Charlotte Wells)： 有些傷，是事過境遷才會深刻。有些痛，是光天化日也照不出來。有些牽繫，只要在同一片天空下，多遙遠都會感應到。好好告別，記住最後一支舞。

02：Close 《親陌》 (導演: Luka Dhont) : ，在花海與冰球場之間，走過所有青春親暱的美麗，吞下所有錐心剌骨的痛楚與悔疚。 誰傷害誰，誰不辭而別，誰諒解與不諒解，花海一直都在。

03： The Banshees of Inisherin 《伊尼舍林的女妖》 （導演: Martin McDonagh)： 人與人之間 （或一群人與另一群人之間），可以毫無道理地決絕。人對自己，也可以很殘忍。天地蒼茫，人心在燒。

04：All the Beauty and the Bloodshed 《所有的美麗與血淚》（導演：Laura Poitras）： 以藝術家 Nan Goldin經歷為主題的紀錄片，如片名所言，有美麗，有血淚，也有抗爭。以生命與創作跟藥廠戰鬥，也為自己與他人撫平傷口。比生命還大的力量。

05：No Bears 《伊朗無熊無懼》（導演：Jafar Panahi) : 導演再示範如何在被限制自由的狀態下，仍能拍出如此多層次難度甚高的電影。只有直視恐懼，才能有力扳倒恐懼。

06：Afire 《盛夏餘燼》（導演：Christian Petzold) : 我們覺得那位男主角討厭煩膠，可能因為我們就是他。有幾多次，我們都對周遭的美好視而不見，對自身的缺失亂找藉口，以對別人囉唆嘲弄來掩飾自己的無能為力，只望見自己望不見周遭的變化，預視不見災禍即將降臨。

07：One Fine Morning/  Un beau matin《幸福晝鳴曲》(導演：Mia Hansen-Løve): 許多人生難題畢竟沒有答案，如同電影那一場在車上動人的戲，我們有時都是哭笑模糊，帶點無奈地快樂，能夠在短訊中回一句Je t’aime，已經何其幸福。

08： Monster 《怪物》（導演：是枝裕和) :  什麼是人。什麼是怪物。什麼是謊言。什麼是真相。誰沒有不想告人的秘密。誰沒有試過單憑片言隻語就放大偏見和仇恨。風雨過後天會晴。「我們轉世了嗎？」 「沒有，我們還是原本的樣子。」 「真的嗎？太好了。」

暈塵選2018年六部電影

2018年看的電影數量跌破新低，不足二十部，但年度之選還是要紀錄一下的。華語選三部，外語選三部。

蔡明亮又一次以意想不到的形式呈現他獨一無二的私密空間與獨門美學，VR《家在蘭若寺》將觀眾丟進似曾相識的蔡導電影時空，疑幻似真地與蔡氏班底演員近距離一同呼吸一同凝視，時而共浴時而偷窺時而哀愁，雨水從VR眼鏡中撲面而來。戴著重重的VR儀器，舉目四望，檢視廢墟的紋理，詭異的臉容，低頭見水，抬頭又見滲水的牆壁。這絕對是奇妙的體驗，也是最個人的觀影體驗(畢竟每個人每次看到的都不會一樣，除非你的頭故意不動)。

陳安琪《水底行走的人》是非常有趣的紀錄片，導演與拍攝對象黃仁逵的爭辯與角力充滿戲劇張力，有時拋出惹人深思的問號，有時直搗藝術與生命的核心，有時感性得教人動容。或許不是「成功」的「藝術家紀錄片」，卻是神采飛揚、處處見我城面貌的另類本土電影。賈樟柯《江湖兒女》可謂他前作的“greatest hits”大雜燴，但舊元素炒埋仍然有味道，流行曲放在片中依然得心應手。那場趙濤哼著〈有多少愛可以重來〉的戲，依然讓人揪心。

Agnés Varda 與JR導演兼擔演的紀錄片《眼睛相旅行》（Faces Places/Visages Villages)頑皮跳脫，拉著觀眾走啊走，沿路將別人忽略的風景 — 平凡人的臉與身軀，偶然相遇的眼耳口鼻手臂腳板，放大成巨幅照片，龐大得沒有人再可以無視。放大的還有生命中那些心底的細微故事 — 逝去的伴侶，溜過的歲月，衰退的視線，死亡的逼近，一一剖開給觀眾細看，感恩或戚然，悉隨尊便。但那怕多麼巨大或微小，畢竟也終將消逝於風沙之中。

俄羅斯導演Andrey Zvyagintsev水準相當穩定，新作《雙親不相愛》(Loveless)冷峻如昔，教人直視病態社會、冷漠人性。無愛，也就是與什麼都仿似無關的人生。李滄東《燒失樂園》內藏大量密碼與符號，綿密交纏，如謎如詩，緊緊扣著觀眾的情緒。我們都解決不了great hunger，在無法辨認的虛實中，在憤怒與疏離之間奔跑，或燃燒。

關於《廿四格》的12點速記

1. Unfinished cinema：去年第一次看完阿巴斯基阿魯斯達米的遺作《廿四格》(24 Frames)，就把它封為我的2017年年度電影。那時我寫：「謝謝導演帶給世界這麼多出色的作品，直至人生最後一部，仍在探索各種電影與藝術的可能。萬物自有它們的節奏，就待我們用心專注去細賞細嚐，發掘幽微的細節。」一年後重看，又會有什麼新的體會呢？結論是，下次再重看，必然有更多發現，會填補更多情節和情感。因為，看的我在轉變啊，節奏也必然轉變。導演說過，他相信好電影應該是未完成的電影(unfinished cinema)，最終透過每一位觀眾在腦海中去把它完成。《廿四格》貫徹他的理念，處處留白，卻總會誘導好奇的觀眾，去咀嚼每一格那四分半鐘，然後用自己各不相同的方法和想像力，填好每一格。


2. 框內／框外：宣傳品上提到導演講過：「我察覺人未能細看眼前景物，除非它在框內。」但可能更重要的，是框外。我們專注框內，但同時好奇、關心、緊張框外發生什麼。鏡頭就這樣鎖定了一個空間一個角度，而觀眾聽到、猜到、想像到鏡框外正在發生事情，但導演不移動鏡頭，我們也無能為力，只能在知道與不知道之間，任由時間流過。如同人生，我們也往往很難移開某個框，去理解甚至改變某些事。我們能夠控制的，何其有限。有限，就在框內。


3. 前後：電影開宗明義就說，每一格是將一幅靜態畫作，或一張照片，延伸成約四分半鐘的短片。從這裡回頭想，當我們凝視一幅畫作，一張照片，甚或親臨欣賞某一幀風景，有想像過這格時空以外，前前後後發生過的事嗎？如果不知道甚至不曾想像，我們又如何判斷？我們從一幀畫面，可以想像出幾多不同的故事？ 我們所知道的，何其有限。有限，就在框內。


4. 真假：電影每一格看似平凡簡約，實際上又是貫徹了導演的作風，處處帶出真假的對比與辯證。那些CG自然景物與真實景物接合在一起，到底那些是真，那些是假？那些是紀錄，那些是虛構？為什麼我們會感覺是真或是假？那電影畫面的真假到底又為何重要？真或假的景像能讓我們接近真相多一點嗎？導演這樣寫過：「一切都是謊言，沒有什麼是真的，然而都暗示著真實…但這些謊言是用來表達一種深刻的人性真實。」（《阿巴斯談電影》，頁36-37)


5. 故事：這電影怎麼會沒有故事呢？我知道，它沒有故事線，沒有人物角色，沒有對白沒有演技。但如果願意細心凝視細節，再想像影片這個「框」以外發生的事情，將動物聯想成人，則一幕幕的故事，或者寓言，還是動人（又或驚心）。


6. 無常：有好幾次，鹿啊鳥啊牛啊，在本來看似平淡日常的場景，遇上了威脅而不自知（來自大自然，或別的動物，或人），有些活下來，有些不。我等觀眾為牠們的命運著急，因為牠們不知道「黃雀在後」，大禍將臨。而人生何嘗不是，如此無常，誰也不知道下一刻會迎來什麼。


7. 人：電影畫面只有兩次出現「人」這動物，分別是第十五格凝望巴黎鐵塔的人和路過的遊人，以及最後一格伏在桌上睡的剪片師。也有人出現在框外發出聲音，譬如開車、開槍、開門。而當然，看電影參與填補”unfinished cinema”的觀眾，也是人— 我們都在凝視、剪接(把片段聯繫自己的經歷與思想）、張望、偷窺、睡著(?)。


8. Mindfulness：其實這部電影也可以用來練習mindfulness靜觀正念。凝視與聆聽四分半片段的細節，感受當下，不貼標籤，不帶批判，任那雨雪紛飛、閃電行雷，動物不寧，我們來學習那頭懶洋洋的牛，內心繫於當下，處之泰然。


9. 聲音：當畫面減省了各種剌激誘人的元素，觀眾或許更願意去留意聲音的細節。各種環境的聲音、動物的叫聲，平常或許我們不會留意，但這部電影裡，它們的高低、節奏、位置，都顯得重要了，而且有輪廓和表情。


10. 光暗／動靜：若能留意光暗、動靜的轉變與對比，也許可以體會更深刻。在日常生活也是。導演說過：「也許我年紀越大，看見的就越少。但這些日子，我情願看得更少。我情願只注意我想注意的事物。而我看到的，的確比我年輕時看見的要光亮得多。」（《阿巴斯談電影》，頁310)


11. 美：也可以，不為什麼，只因為美。其實不一定需要解釋，為什麼電影裡的雪很美，海很美，下雨很美，樹很美，動物很美。更多時候，在現實裡，我們都只是走過而已，最多只是說一句「很美啊」，然後用手機去拍下一張以後都不再看的照片 — 我們都沒想過要解釋，為什麼日常中的它們很美。


12. Love never dies: 最後一格畫面，一曲”Love Never Dies”伴著在iMac前睡覺的剪接師，作為遺作的最後一格是完美了。有些情感，有些生命，不會結束。它們留下了畫面，而畫面衍生、拼貼更多畫面與聲音，永遠展現無盡的生命力。

暈塵選2017年十五部外語電影

時間有限，電影太多。都係嗰句，睇到都係要講緣份。2017年我看過的外語電影還是算很少（新片只有三十部左右)，所以這名單都只是自己的一個紀錄，談不上有什麼代表性。

《廿四格》作為阿巴斯基阿魯斯達米的遺作，最後一格堪稱完美的謝幕。謝謝導演帶給世界這麼多出色的作品，直至人生最後一部，仍在探索各種電影與藝術的可能。萬物自有它們的節奏，就待我們用心專注去細賞細嚐，發掘幽微的細節。郭利斯馬基新作《希望在彼方》主線固然是關於敘利亞難民投奔芬蘭的故事，但如片名所示，還有一個重點是逃離原地，踏出固有界線的「希望」，以及希望的多重面向 — 可以有光明，卻有更多晦暗。導演的簽名式風格依然好看，冷峻，但總是散發著微暖。

堅盧治《我，不低頭》將「低端人口」面對官僚之惡的困境真實而仔細地呈現，教人揪心。《從前．現在．將來》展現中年人夾於「從前」與「將來」之間的危機，哲學和別人的青春都拯救不了，最後還是只有當下的自己能救自己。《伊朗式遷居》縱然不及導演前作而且格式開始有點重覆，但整體還是凌厲有力，那種在面對惡運後的道德掙扎，依然好看。《月亮喜歡藍》應該是近十多年的奧斯卡最佳電影中唯一一部我算是喜歡的。《唔多掂老師》藉80年代共產捷克一個濫權教師的故事，驚心動魄地呈現教師、家長、學生在高壓社會氛圍下的人性矛盾，敢／不敢怒而不敢言，今天在任何一個社會，何嘗還不是有相似的情境？


年度電影：《24 Frames 廿四格》 - Abbas Kiarostami
02: 《The Other Side of Hope 希望在彼方》－ Aki Kaurismäki
03: 《I, Daniel Blake 我，不低頭》— Ken Loach
04:《Things to Come 從前．現在．將來》— Mia Hansen-Løve
05: 《Salesman 伊朗式遷居》 － Asghar Farhadi
06: 《Moonlight 月亮喜歡藍》 － Barry Jenkins
07: 《The Teacher 唔多掂老師》 － Jan Hrebejk
08: 《A Taxi Driver 逆權司機》－ 張勳
09: 《Paterson 柏德遜》 － Jim Jarmusch
10: 《Ma’ Rosa 羅剎媽媽》－ Brillante Mendoza
11: 《Graduation 畢作虧心事》 － Cristian Mungiu
12: 《The Unknown Girl 無名女孩》－ Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne
13: 《The Third Murder第三度殺人》 － 是枝裕和
14: 《Three Billboards Outside Ebbing, Missouri 廣告牌殺人事件》 － Martin McDonagh
15: 《Beats per minute 心動120》－ Robin Campillo


參考：
[暈塵選2009－2016年五十部外語電影] 
 [暈塵選20017年六部華語電影]

暈塵選2017年六部華語電影

2017年我看過的華語電影只有十二、三部，所以這名單或有遺漏。不過其實我想看而還未有機會看的電影只有幾部，這一年很多電影確實是我提不起興趣的，不好意思。

《相愛相親》整體來說是超水準。看後四個月，某些片段仍然印象深刻，依然揪心。英文片名是”Love Education”— 的確，這是需要終身學習的課題。三個世代的女角，各自還在持續學習這一個難懂的課題，也同時在教曉另外兩人一些事情。張艾嘉將人生的種種美好、錯失與遺憾，娓娓道來，熬煮出多層次的味道，火喉恰到好處。

《大佛普拉斯》作為導演首部長片，無疑非常傑出。奇詭的黑色幽默、魔幻與寫實的碰撞、對底層人的關懷、以至美術與音樂的個性，都是華語片罕見的。《四十年》可能是比較冷門之選，但這部侯季然的紀錄片，並不止於紀錄台灣民歌四十年，而是側寫一個社會、一代人，回首歲月，認出某些錯失的，也認出某些值得珍重的，與過去的自己或某某和解，沉著面對當下，然後往前走下去。

年度電影： 《相愛相親》 － 張艾嘉
2. 《大佛普拉斯》 － 黃信堯
3. 《四十年》 － 侯季然
4. 《血觀音》 － 楊雅喆
5. 《那個靜默的陽光午後》 － 陳志漢
6. 《29+1》 － 彭秀慧

參考：
暈塵選2009－2016年三十部華語電影
暈塵選2008年8部華語電影

[遲到系列] 暈塵選2009-2016年三十部華語電影

承接上篇[2009－2016年五十部外語電影]：2009年之前，我不僅會在blog分享自選年度電影名單，還會寫點短評或感受 (連結： 2008, 2007, 2006, 2005)。 此後，工作繁重，看片數目下跌，也再沒有發佈自選年度電影名單。

今年開始，希望能多整理自己的觀影感受和對電影的看法。無法將舊片逐一點評了，那就簡單來一個大盤點，純粹以主觀喜惡，選出30部自2009至2016年期間看的華語電影，留個記錄。排名只顯示我此刻的個人偏愛，絕不客觀。有些片已經印象模糊，全靠我習慣每次觀影後都有作簡單紀錄打分，此刻才可作（不太準確的）判斷。如果讓我重看某些片，觀覺或許再不一樣。

（括號內的年份為本人在電影院觀看該電影之年份。）

01 《郊遊》— 蔡明亮（2013）
02 《臉》 — 蔡明亮 (2009)
03 《山河故人》— 賈樟柯（2015）
04《乘著光影旅行》 — 姜秀瓊 關本良 (2010)
05 《賽德克·巴萊》 — 魏德聖 （2011）

06 《上訪》 — 趙亮 (2010)
07 《星空》 — 林書宇 (2011)
08 《三生三世聶華苓》 — 陳安琪 (2012)
09 《奪命金》 — 杜琪峯 (2011)
10 《醉生夢死》— 張作驥 （2015）

11 《讓子彈飛》—姜文 (2011)
12 《刺客聶隱娘》 — 侯孝賢 （2015）
13 《音樂人生》 — 張經緯 (2009)
14 《踏血尋梅》— 翁子光（2015）
15 《南方小羊牧場》 — 侯季然 (2012)

16 《樹大招風》 － 許學文、歐文傑、黄偉傑（2016）
17 《女朋友‧男朋友》 — 楊雅喆 （2012）
18 《春風沉醉的夜晚》 — 婁燁（2010）
19 《推拿》— 婁燁 （2014）
20 《一代宗師》 — 王家衛 (2013)

21 《那日下午》— 蔡明亮 (2016)
22 《狂舞派》 — 黃修平 (2013)
23 《十年》 — 郭臻 黃飛鵬 歐文傑 周冠威 伍嘉良（2015）
24 《不老騎士》—華天灝 （2012）
25 《尋找背海的人》 — 林靖傑 (2011)

26 《第四張畫》 — 鍾孟宏 (2011)
27 《看見台灣》— 齊柏林 （2014）
28 《桃姐》 － 許鞍華 （2012）
29 《打擂台》— 郭子健 鄭思傑（2010）
30 《伴生》 — 黄肇邦 （2016）

[遲到系列] 暈塵選2009-2016年五十部外語電影

2009年之前，我不僅會在blog分享自選年度電影名單，還會寫點短評或感受 (連結： 2008, 2007, 2006, 2005)。 此後，工作繁重，看片數目下跌，也再沒有發佈自選年度電影名單。

但電影於我仍然重要。今年開始，希望能多整理自己的觀影感受和對電影的看法。無法將舊片逐一點評了，那就簡單來一個大盤點，純粹以主觀喜惡，選出50部自2009至2016年期間看的外語電影，留個記錄。排名只顯示我此刻的個人偏愛，絕不客觀。有些片已經印象模糊，全靠我習慣每次觀影後都有作簡單紀錄打分，此刻才可作（不太準確的）判斷。如果讓我重看某些片，觀覺或許再不一樣。

在整理這名單的過程中，許多電影中的片段又浮現出來。有好電影看，真好。

（括號內的年份為本人在電影院觀看該電影之年份。）

01 《Still Walking 橫山家之味》— 是枝裕和 (2009)
02 《Amour 愛》 — Michael Haneke (2013)
03 《Like Someone in Love 東京出租少女》 — Abbas Kiarostami (2012)
04 《Leviathan  荒謬啟示錄》 — Andrey Zvyagintsev （2015）
05 《The Dust of Time 時光微塵》 — Theo Angelepoulos （2010）

06 《In the House 偷戀隔籬媽》 — François Ozon （2012）
07 《Certified Copy 似是有緣人》 — Abbas Kiarostami (2011)
08 《Pina 翩娜》 — Wim Wenders (2011)
09 《Poetry 詩》 — 李滄東 (2010)
10 《Pieta 聖殤》 — 金基德 (2013)

11 《Stranger by the Lake 裸灘獵J / 湖畔春光》（2013） — Alain Guiraudie
12 《I Wish 奇跡》 — 是枝裕和 (2012)
13 《Le Havre 心靈港灣》 Aki Kaurismäki （2012）
14 《The White Ribbon 白色恐懼》 — Michael Haneke （2010）
15 《Tokyo Sonata 東京奏鳴曲》 — 黑澤清 (2009)

16 《The Weeping Meadow 哭泣的草原》— Theo Angelepoulos （2010）
17 《A Separation 伊朗式分居》 — Asghar Farhadi （2011）
18 《Two Days One Night 公投飯票》— Jean-Pierre Dardenne and Luc Dardenne  (2015)
19 《Holy Motors 巴黎聖騎士 》 － Leos Carax （2013）
20 《About Her Brother 給弟弟的安眠曲》 — 山田洋次 (2010)

21 《Shirin 雪馨》 — Abbas Kiarostami （2009）
22 《A Pigeon Sat on a Branch Reflecting on Existence 鴿子在樹上反思存在意義》 — Roy Andersson (2015)
23 《Clouds of Sils Maria 坐看雲起時》 — Olivier Assayas （2015）
24 《The Act of Killing 殺戮重組》 — Joshua Oppenheimer（2013）
25 《Hugo 雨果的巴黎奇幻歷險》— Martin Scorsese （2012）

26  《Anomalisa 不正常麗莎》 — Charlie Kaufman （2016）
27 《Winter Sleep 冬日甦醒》 — Nuri Bilge Ceylan （2014）
28  《Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives波米叔叔的前世今生》— Apichatpong Weerasethakul （2010）
29 《Synecdoche, New York 腦作大業》 Charlie Kaufman（2009）
30 《The Past 伊朗式離婚》 （2014）— Asghar Farhadi

31 《The Angel’s Share 智取威士忌》— Ken Loach (2014)
32 《Her 觸不到的她》 — Spike Jonze (2014)
33 《Tokyo Family東京家族》 — 山田洋次 (2013)
34 《Air Doll援膠女郎》— 是枝裕和 (2009)
35 《The Kid with a Bike 單車男孩》 — Jean-Pierre Dardenne and Luc Dardenne （2012）

36 《Grandmother嫲嫲對婆婆》Brillante Mendoza （2010）
37 《Mommy 慈母多惡兒》Xavier Dolan (2015)
38 《The Little House東京小屋》— 山田洋次 (2014)
39 《Before Midnight 情約半生》— Richard Linklater (2013)
40 《The Skin I live in我的華麗皮囊》Pedro Almodóvar (2011)

41《After the Storm 比海還深》 — 是枝裕和 (2016)
42《Looking for Eric 尋找簡東拿》 — Ken Loach (2009)
43《No 向政府說不》— Pablo Larraín （2013）
44《Victoria 一鏡柏林》 — Sebastian Schipper（2016）
45 《Wild Grass 野草》 — Alain Resnais （2010）

46 《Boyhood 我們都是這樣長大的》 — Richard Linklater （2015）
47 《Life of Pi 少年Pi 的奇幻漂流》 — 李安 (2012)
48《Yossi 再見哥哥2》 — Eytan Fox （2012）
49 《Our Little Sister海街女孩日記》— 是枝裕和（2015）
50 《127 hours 127小時》— Danny Boyle (2011)