（原文於2024年1月16日貼於IG ＠eddyingdust)
也是個人偏好，草草記錄一下。順帶一提，蔡明亮導演的《日子》雖然2023年才在台灣上映，但我已經在2020年香港國際電影節看過，如果把它當今年的片，當然也是排首位。
01： 《何處》（蔡明亮） ：《行者》系列來到第九部，繼續讓我們跟隨李康生獨有的節奏，一步一步前行，緩緩覺察巴黎的呼吸脈搏，觀照自己的心神。沿途有人匆匆路過，有人嬉笑歌舞，有人聊那些我們聽不見的話題，有人在進行那些我們看不見的故事 。有人走過來干擾，行者還是不為所動 。那緩慢好好讓觀眾仔細觀察畫面上（也是現實中）無數的細節，聆聽環境中的車聲人聲雜聲 。我們一直靜靜旁觀。亞儂跟李康生在同一框相遇，但他們畢竟不是《日子》裡的兩人 。如同很多陌路人，又如同旁觀的觀眾們，彼此不相識，但好像有某種奇妙的連繫 。
02: 《海鷗來過的房間》 （孔慶輝）： 一個房間，一個舞台 。誰是觀眾誰是偷窺者誰是編劇誰是演員誰是角色 — 可能你我他她都是。劇本的層次與導演的處理讓人驚嘆 。風扇、蟬嗚、水聲，畫面湧出了舊城的悶熱、慾望的流動。門開門關，窗外窗內、一個房間一個世界，那是失敗者的避難所和自我搭建的舞台 ，也是自戀者的control panel。那裡有自我價值的建立再崩解再修補，那裡有渴望操控與渴望自由的拉扯 。一個角色離開房間，下一個將會再來 。
03: 《詩》（許鞍華）：幾乎直面近幾年香港的傷痛，以詩療傷，以詩陪伴受傷的人move on。如同英文片名Elegies，輓歌可能就是為了給留下來的人安慰。紀錄片活潑地拍著詩人疫情中的各種日常瑣事，大時代底下，人人都只能在微小的生活中，找到各種讓彼此堅定的價值。詩的角色，也許就如片尾時許鞍華談到她自己，低潮時就去唸一首詩。電影舉重若輕，點出了世界再壞，我們都總有可以做值得做的小事－ 例如，讓更多人認識詩的力量，送一首詩給困境中的人讓他們釋放情緒。
（04）: 《尚未完場》 （徐岱靈、祁凱達） ： 紀錄片「主角」歐德禮的故事固然有趣與教人驚訝，但同樣有趣的是片中呈現導演之一的祁凱達如何鍥而不捨、迂迴曲折地將湮沒的傳奇挖掘出來，並花心思將過去與現在連繫，執意要讓今天的觀眾認識這段香港文化的「初戀」、那個百花齊放與充滿可能性的年代。觀眾看到的是兩段時空中兩個同樣充滿熱情與傻勁的人，瞓身參與書寫他們心目中的香港故事。從1950年代香港回到當下這座城市，聽到那句「自己歷史自己寫」，怎能不動容。來相信一切尚未完場，可以嗎？
（05）：《年少日記》 （卓亦謙) : 電影當然關於家庭與校園暴力、學童自殺與情緒問題，但更深刻的是關於創傷過後該如何自處。要走出遺憾與悔疚的陰霾，就與同樣受傷的其他人，默默同行，好好陪伴，一起尋找透光的出口，也是對自己的救贖。
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