如此壞的時候，好多情歌聽起來都像有弦外之音，都有療傷作用。陳輝陽x女聲合唱這次於紅館演出的音樂會《人來人往》，開場時演出者逐一在台上放下一朵朵花，場刊中印著”Don’t forget Hong Kong”的標題，就已經為演出定調，表明了這不可能只是一個金曲重唱、呼喚集體回憶的show， 也不只是展現多聲部合唱功力的表演。28位女生在台上來來回回，奔走、慢行、牽手、分開、興奮、沮喪，拾起或放下鞋子，捧著或蓋起會發光的書，沒有對白，只有昔日的旋律與歌詞，卻足夠跟當下的時空連結，讓觀眾的情緒隨聲音堆疊迴旋。
流行曲的意義，從來不只是喚起個人的回憶。透過不斷重新編排、搭配、演繹，同一首歌在不同的時空與不同的人相遇，意義一再轉化 — 可以是個人的，是集體的，是社會的，也是時代的。《人來人往》音樂會中，舊曲一首串連起一首，前後呼應，由兩具鋼琴與廿八把女聲交融成不再一樣的情感。我想起1997年黃耀明在紅館再演他當年香港藝術節的《人山人海》音樂會，以顛覆別人的舊歌、目不暇及的影像與形體演出，迎接充滿未知的大時代。
陳輝陽的旋律以鋼琴與和聲合唱演繹，自是合適不過。當中有很多首歌我其實完全沒有印象，就當新歌來聽。選曲中絕大部份是林夕填詞的，而林夕的詞有時就是可以更加穿透時空，那些年的風花雪月，可以成為今天的引路明燈，那些年多麼輕盈，今天的重量加倍。
一直覺得，《火鳥》是陳輝陽林夕合作的最佳作品三甲之一，只是原唱歌手未能唱到那份深度。今次演出中，女聲們一個接一個拖起手，拉起一條人鏈，緩緩倒後行，唱著 「沒有光末路憑目光照明／火花擦碎後更加豐盛／天國近才會記得不死本領／誰曾忘掉這種悟性」，我想，有多少在紅館的人都淚崩了 — 在這個許多香港人感覺像被接連捅了多刀的六月。
音樂會所說的故事，當然可以有不同解讀。可以是關乎命運、選擇、去與留、合與分，是記憶，也是未來。曲終人散，人來人往，快不快樂有天總過去。
(2021年6月25日香港體育館)
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