專訪雷光夏 ─ 用耳朵觀察世界 用音樂描述故事

暈塵按: 謝謝阿麥書房邀請雷光夏來香港舉行音樂會。謝謝老闆讓我有機會透過電郵訪問她。謝謝雷光夏耐心地答我的問題，她詳盡的回覆教我很感動。

原文刊於《阿麥書房號外#05》，於阿麥書房主店及別館免費派發。節錄版《對好友唸日記》刊於8月份藝術中心藝訊。

《仲夏靈光──雷光夏香港音樂會》反應熱烈，現加開一場! 誠意向各位朋友推介。

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用耳朵觀察世界　用音樂描述故事 ─ 專訪雷光夏


媒體形容她的聲音「低沉富有磁性，溫潤回甘，柔中帶著堅執」。有人訝異她能夠從容地遊走於古典、電子、實驗、民謠、爵士、流行等領域，不疾不徐地將音樂化作一道道魔幻風光；或者，一場溫暖而深邃的電影。她以聲音的體貼、以歌詞的詩意輕揉都市人的心靈，用樂器用聲效用歌唱用唸白，帶我們聽見世界，看見自己，觸得到夢。

她是雷光夏，「台灣知性音樂創作人」。但你得親耳聽到她的音樂，才知道這個稱號根本無法概括她。她的音樂屢獲兩岸三地傳媒及樂評高度肯定，曾獲台灣金曲獎「最佳作詞人」獎項，專輯獲選「中國時報年度推薦十大」，更兩度為侯孝賢導演的電影寫音樂（《南國再見，南國》和《海上花》）。從台灣到香港到內地，樂迷口耳相傳，在網路寫下洋洋灑灑的推薦文章。

今年九月，我們終於等到《仲夏靈光──雷光夏香港音樂會》。阿麥書房率先與她做了一個詳盡的訪談，跟她談音樂、談創作。

關於音樂會：「會像是對好友唸日記那麼私密」

我們都聽說，雷光夏在台灣的音樂會是如何的動人，如何的美好。 那麼，從一個島嶼越過海洋來到另一個小島，音樂會可會有什麼特別的編排呢？

雷光夏告訴我們，這次來香港一起演出的，還有兩位固定的樂手，也是她最喜愛的音樂家──大提琴手陳主惠和鋼琴手彭郁雯 。她自己除了唱歌以外，也會在現場準備播出各地旅行時收錄的聲音。

「跟在台灣的演出相較之下，現在初初的想像……如果台灣的演出像是一場輕鬆的Party，在香港的這個組合，應該聽起來會像是對好友唸日記那麼私密」。

她特別向我們介紹兩位樂手，並形容陳主惠的提琴是「深埋著狂野的靈魂」，而彭郁雯的鋼琴「像是夜裡的花朵，散發幽香」。事實上，喜歡雷光夏音樂的朋友，應該也會留意到這兩位音樂人也是她的長期合作夥伴，經常參與歌曲的演奏及編曲工作。陳主惠更憑《黑暗之光》專輯裡的〈造字的人〉榮獲本屆台灣金曲獎最佳編曲人獎。

關於聲音：呼吸感 · 360度視角 · 描述的方式

雷光夏向來花很多心思在樂器的編排和運用方面，手風琴、弦樂、鋼琴、木吉他等在她作品中總是散發著獨特的氣味與顏色。談到樂器，雷光夏覺得在開始做音樂時，電子合成樂器確曾給她很大的啟發，不過現在看來自己似乎是比較喜歡原音樂器的，這或許跟她重視「呼吸感」有關。「音色非常重要，而樂手們創造的呼吸感，更是無可取代的。就像跟人聊天，直覺選擇『合拍』對象」。

她特別提起大提琴，認為「它的音頻低沉，在樂團裡擔任支撐的角色，但當它有機會獨奏時，情感複雜神祕，叫人嚮往」。今次一起來港演出的大提琴手陳主惠，她的琴音就讓雷光夏感受到這樣的力量：「 記得第一次合作的曲子是〈原諒〉，在錄音室裡聽到她拉奏出的層次，就明白她的音樂能帶我去一個未見過的世界」。

鍾情雷光夏音樂的人，應該也會很喜歡她在作品中的唸白，總是溢出豐富的詩意和劇場感。被問到怎麼比較在音樂中唸文字與唱歌這兩種形式，雷光夏說：「 創作時果真是不客觀的 ── 直到有人不斷提出，才發現自己似乎真的運用了很多唸白」。她從第一張唱片開始就加入唸白，本來只是想單純描述故事而已。「我的感情在聲音裡似乎不是那麼直率的，不過，也許有一天別人會開始明白」。

雷光夏也提到她喜歡的美國前衛音樂人 Laurie Anderson：「 她是歌和唸白、劇場演出結合的先驅，回想起來，她的影響也很大」。

環境聲音效果也是雷光夏作品中一個教人難忘的標記，像海浪聲、像火車聲、像北投的蟬聲，像歐洲街頭的笑語，不知不覺間，環境聲與音樂融合成立體的影象，讓我們目睹真實也望見幻想。雷光夏自己則認為，經常在作品中注入環境聲音，是因為她「將環境音、樂音、語言都視為完成整個故事的必要元素，也是直覺的使用」。

原來，以前她跟父親雷驤（著名作家、畫家及紀錄片工作者）拍紀錄片時便已經累積了隨身錄音的習慣。她不喜歡拍照，卻會戴著耳機與收音米高峰，去觀察世界 ： 「聲音似乎超越視覺──擁有360度的『視角』。我不需要刻意對現下所見的世界做出『決定』，因為聲音就在那裡。相較於鏡頭的『侵入』感，人似乎較不會對米高峰隱藏自己的聲音感情」。

那麼她又是如何展開每一首歌的創作過程呢？雷光夏認為觸發靈感的，常是一段過往的真實事件；但事件發生時也許並不自覺，可能隔了很久之後，某天坐在鋼琴前──「那一段段故事開始優美地包覆了自己，現身我眼前」。她最喜歡收集這些故事發生的地點、人物、時間、和交織在其中的遺憾與快樂， 「詞曲、樂器、節奏等等都成了描述的方式」。不過，她認為每一首歌狀況不盡相同，也許以後會改變創作方式也不一定。

談到下一步計劃，原來會是文字的創作與出版。「年底時我會去南美洲幾個月，希望在此之後會有一個完整的文字、聲音計劃發表」。

關於別人：聆聽 · 觀賞 · 閱讀

雷光夏說她特別喜歡具有實驗精神的音樂，「雖然這一點在自己的創作裡是以隱性方式呈現」。問到有沒有哪些音樂人對她的創作影響最深，她先提到拉威爾（Ravel）與浦羅哥菲夫（Prokofiev），兩位都是「讓她感到熱情」的古典音樂家；而另一位她要特別提到的，便是曾一起合作過的紐約音樂家Uri Caine了（於2001年合作《出軌音樂會》及2003年參與《時間的密語》專輯編曲及鋼琴演奏）。

Uri Caine 是古典學院訓練的鋼琴手，其後在爵士、實驗領域裡的表現讓人驚嘆，更將古典音樂改編，賦予當代新意。而他真正影響雷光夏的，是教給她爵士樂裡即興的勇氣與自由──

「有時我是個太害羞的表演者，不想做任何不確定的事，但他卻讓我知道，每個人都是一樣獨特的樂器，當你在台上時，就成為特別的存在— 你的文化背景、音樂經驗……甚至你恐懼過的、感動過的、曾經不理解的，都成為自己之所以存在的理由」。

雷光夏的作品中常會有像電影一樣的敘事感和意象。問到有沒有特別喜歡的導演或電影類型，她就提到大學時喜歡的法國導演尚盧高達（Jean-Luc Godard）。「特別是他對影像、聲音敘事的挑釁 ── 偏執、聰明」。那時候，她也喜歡俄國導演塔可夫斯基（Andrei Tarkovsky），猜想他也影響了很多台灣創作者。「看他的電影，第一次知道原來有人可以這樣『看』和『聽』，那種震撼對我而言，就像是原始人第一次發現火一樣興奮又害怕」。

不過說到近來最直接影響她作品的，卻是一位德國新晉導演。「這次專輯裡有一首歌〈別人的天使〉，是我看了德國導演 Hendrik Hölzemann的一部電影《Off Beat》（港譯《跳線走位滑板仔》）之後所寫。後來有幸邀請到他為專輯《黑暗之光》拍攝音樂錄影帶，是一次愉快的合作經驗」 。

雷光夏在專輯中提過〈造字的人〉這首歌是獻給魔幻寫實作家波赫士的；在一些訪問中她也提過馬奎斯的名字。問她除了這兩位作家以外，還有哪幾位對她的文字創作有影響，她答道：「 文字創作影響最大的作家應該是父親雷驤……畢竟從小作文就是他在改哪」。不過她還是再點出艾可的《傅科擺》、卡爾維諾等名字，「 總之，是帶點魔幻寫實意味的」。而她最近讀到最喜愛的是法國小說家菲利普·圖森（Jean－Philippe Toussaint）的幾部作品。

會不會有一些適合搭配她的音樂而閱讀的書呢？雷光夏認為，「聽音樂時讀者可以任意搭配閱讀，不過，不閱讀也可以── 音樂本身負載的意義也可構成一部小說哪（這是我的私心想望）」。

《黑暗之光》專輯出版至今已大半年，好評在兩岸三地、在網路世界都遍地開花。好奇地問雷光夏，有沒有一些評論或聽眾的反應讓她感到特別高興或印象深刻呢？

她就特別提到這次一起製作唱片的朋友，寄來「一位居住在奧斯陸的香港朋友網站」（也就是很多網友熟悉的《小奧私陸》），「他所寫的評論如此美好，彷彿親見我們製作時的種種內在意圖，似有讀心術……我跟朋友都很驚奇」。

關於香港：那年十月，今年九月

2001年10月，雷光夏與Uri Caine、DJ Olive合作《出軌音樂會》，是一場詩文碰上爵士樂與電子實驗樂的跨界演出，而香港藝術中心則是那次巡迴演出的最後一站。雷光夏憶述，在台灣的時候，彼此還在培養即興的默契，並不那麼熟稔；但當來到香港演出最後一場，她感到人之間的感情隨時間加深，對即將來到的終局感到有點不捨：「…… 當晚試著把心情織入演出的唸白之中。記得那晚看著碼頭的夜晚燈火，這城市竟成了一闕巨大的、與詩相關的隱喻」。

「之後又去過幾次香港，但對我而言，從未再像那一次如此幸運──內在的抽象意義，轉換為具體圖像脈絡，又再演奏為抽象的音樂…..我會永遠記憶著」。

是的，每次聽著雷光夏的音樂，也總讓我們記起，那一道黑暗之光，那漸漸遠去的老夏天，那捉不住的時間密語，那逝不了的老電影情節。我相信，即將來臨的《仲夏靈光──雷光夏香港音樂會》，也將會是我們，和雷光夏，日後永遠記憶著的，另一次美好。

延伸閱讀: 你靜靜聽: 雷光夏《黑暗之光》