去年到訪倫敦Tate Modern，其中一件最深刻的作品，是Douglas Gordon 2010年的”I am the curator of my own misery” — 他用藍色原子筆在白牆上規規矩矩地寫上這八個大字，幾枝原子筆棄置在地上，當然也是作品的一部份。
自己的不幸由自己策展。我從而想到，I am the curator of my own _______________ ，任意填充，自己的_______由自己策展。但無論如何，最後呈現出來的成果，別人看到什麼，那個要負責任的人，就是自己。
策展，大致就是先敲定主題和概念，經過挑選、整合、組織、詮釋、佈局，將不同作品以具心思的方式連結與展現，從而創造獨特的意義、故事與體驗。
我，到底要為自己策展什麼？我希望別人（或自己）看見那一部份的我，怎樣解讀那一部份的自己？
過了大半生，那些累積了的，以及未來將要收藏的各種經驗、故事、知識、記憶，又能如何讓我做好策展？它們又能為別人帶來什麼意義？
也許，悲哀不悲哀，開心不開心，其實都是自己策劃的展演。
而且，不要忘記那幾枝丟在地上的原子筆 — 過程裡的所有付出與經歷，也是意義所在。
斜陽洒下，我一步一步前行，在一呼一吸中好好構想與實行，未來的策展主題。不是misery，就好。
(圖：2023年8月攝於倫敦Westfield London)
2023: 叫我能共現實作戰
2022: Across the Universe
2021: The Part You Throw Away
2020: Sisu: 怪物來不必見怪
2015: 像朵永遠不凋零的花
2014: 久別重逢總是青春的
2013: 畫時針的人
2012: 沙滾滾願彼此珍重過
2011: 究竟天有幾高
2010: 那些灑遍萬物的時光微塵
2009: Still Walking
2008: 夜而日而夜無限多
2007: 隨風而行
2006: 給時間 給青春
