從Resonance, Remembrances 到Reset — 林憶蓮《Resonance 迴響》演唱會

(原文於2025年10月28日貼於IG ＠eddyingdust)

林憶蓮《Resonance 迴響》演唱會確定不會有香港站，那麼7月的澳門場如無意外就是我看的唯一一場。過去三十多年，我先後看過大約20場林憶蓮演唱會，每次多多少少都跟我的人生歷程扣連起來，回憶某一場演唱會就記得某些人生片段與關卡、喜樂與傷口。

今次的主題據說是「崩壞‧倒塌‧重生」，自然也吻合我當下的世界觀與個人生命章節。從resonance的共振共嗚，我也想到佛家所講的五憶念 remembrances，這些不也在演唱會中若隱若現地一一展現嗎 — 老、病、死亡、無常/捨棄、業果。演唱會以躺著輕哼〈一呼·一吸〉揭開序幕，以升上半空高吭激昂的〈歸零〉結束（不計encore)，視覺上首先以巨大的黑白主調籠罩場館，結束時又以強光與洒下的漫天紙碎輕觸觀眾。近兩個多小時，沒有多餘的說話，一氣呵成以歌聲、音樂、舞台效果與綿密的結構，描繪了人在面對自身與世界的改變時，如何走得堅定而從容。像憶蓮最後對觀眾說，在回憶中找到力量、找到勇氣，然後一起去reset。 

第一部份以〈柿子〉開啟恢宏的格局，然後幾首90年代關於都市的粵語舞曲都經過大幅改編並配以讓人目眩神迷的舞台效果，不再是派對式的高歌熱舞，而是展現在病態傾斜的當代都市中，在面對讓人眼花繚亂的幻變中，要有型有格地站穩姿勢，以揮灑與自信抗衡魔幻崩塌的社會。之後接連幾首跟「星」有關的歌都有相關意象的投影，飄浮於浩瀚宇宙後最終以〈無言歌〉與〈願〉作結 — 「救救我們思想裏的孽」，從大自然到人類社會到人際關係，有時美好，更多時候是崩壞、迷惘或傷痛，這些都是我們共同的業報。「總有日會如願」，也許。

第二部份「時間」是主角，那自然亦連繫到「老」與「無常」/「捨棄」。 接連唱〈紅顏未老〉與〈野花〉，是非常有力而感人的時刻。台上無論略帶復古味的家居裝飾，或是台上憶蓮不同時期的舊照，都帶出「歲月」的味道 — 那不是懷舊而是一種經過歲月琢磨的優雅。踏入樂壇四十年的憶蓮，情感飽滿而高雅地唱着「即使有日天地老/未老的是我未來/未老心未老」與「也許一天於天涯途上/來回尋覓中找到我所想」，淡淡的愀心，共鳴而不共傷，掀起但不留戀回憶。在〈不必在乎我是誰〉與〈當愛已成往事〉中，舞台投影營造了一個沉浸的夜上海街頭，不知下雨還是下雪，撐傘的舞者倒後而走，像時間逆行，要告別的得告別，要捨棄的得捨棄，「將往事留在風中」。最教我意外的是〈日與夜〉中舞者如在告別式中向逝者揮別，將花瓣洒下，「仍期望有生一天/跟你有緣吻一遍」更穿透我心，哀而不再痛。 

首兩部份都比較沉重，第三部份才顯得明亮起來，憶蓮也開始跟觀眾揮手互動。亦正因為前兩部份的重，這部份的第一首歌〈纖維〉的輕盈與dreamy，就更有讓人釋懷的作用。憶蓮從容地唱着「我們是飄零在風裡的纖維」，莫名地催淚。唱畢近二十首歌後，憶蓮才首度跟觀眾講話。大合唱〈至少還有你〉之後，以高音的〈歸零〉結束演唱會的正式部份，巨大投影的“RESET”字眼也成為整晚的點題訊息。此後的encore，才回到一種歌迷聚會、金曲新唱的熟悉感覺。

作為林憶蓮樂迷三十多年，欣賞她一直求新求變，從不甘於重覆也肯定不願停留在「回憶殺」的層次。過往她的演唱會，同一首歌的編曲與唱法都可以有不同變化，今次老拍檔倫永亮與她同樣與時並進把舊歌改頭換面，配以入型入格的服裝、舞台效果與舞蹈，展現格局龐大但幽微入心的主題與故事。憶蓮的狀態極佳，高低聲線運用自如而從容，情感細膩而起伏自若。感恩歲月帶來的歷練和智慧，也許當我們都明白一切都有盡期，誰都會老會走會變，就會懂得「未老心未老」，人生任何階段都可以從重整過去，好好reset。

（2025年7月25日澳門場)