跟年輕朋友討論從前的流行曲，通常我都非常小心翼翼。不是怕暴露自己的年齡，而是不希望過於理所當然地以為誰都必然聽過某人某歌，更不希望自己流露出一種「你怎麼可以不知道」的神情。畢竟世代不同，我們又怎可能霸道地以為年輕人必然都聽過所謂的經典，或不屬於他們年代的名人？世界太大，歌曲太多，流行太快，時間太少，沒有人可以認識每個年代的歌和人。我也渴望細聽更多好老的歌和好新的歌，只是還沒如願。
幾個月前跟二十歲左右的年輕人談創作時，還是不小心洩露了錯愕的表情。我先小心問她們，還知道誰是陳奕迅吧？「梗係知道啦」她們有點不屑我提這問題。然後，我問「你們聽過〈K歌之王〉 嗎？ 她們自信地說「梗係聽過」！
我鬆一口氣，也許是過於鬆懈，就開始說，〈K歌之王〉 咪就係一個以拼貼來創作的例子囉 （當時我想以此例解釋其中一種常用的創作手法，是抽取其他知名作品的元素，拼貼成新作，並透過重新組合創造新意義）。
她們一臉茫然，問「這不就是一首普通的情歌嗎」？ 我就知道我犯錯了，我怎麼可以理所當然地以為她們聽過這首歌就等於知道，〈K歌之王〉引用和拼貼了廿多三十首那年代的流行K歌歌名和歌詞，更遑論知道作曲編曲的陳輝陽將自己前作的音樂元素也嵌了進去？在〈K歌之王〉流行的年頭，可能大部份聽眾都曉得歌詞的妙處，知道許多詞句的出處，知道這首歌既可以是苦情歌也可以一首戲謔K歌的K歌。但近幾年首度聽這歌的聽眾，可能就只覺得「幾好聽」和「歌詞古怪」了。
也許，很多創作，脫離了某個時空，一整層意義就消失了，原本的心思也隱沒了。
本來，創作就是會經過不斷的中介，原初的意義會在不同的脈絡中演化，新的意義會衍生繁殖。但某些創作時原始的亮點，反過來框住了文本意義衍生的可能，來到後世變得難以解讀。如果沒聽過那年代的流行曲，現在又如何能明白「分一丁目贈我」或「如從未聽過誓言如幸福摩天輪」指涉什麼？
回頭再看再聽一些經典舊作，不是必然要找出當時的脈絡，因為這些舊作如何扣連當下可能更為重要。但如果能花點心思多了解創作背景，窺探某個我們不熟悉或已遺忘的時空，或許會找到作品更多的趣味和情感。好，讓我找一些我一直聽不懂的老歌來再了解。（嗯，我所指的老歌，是七十年代或以前的，不是陳奕迅的歌。）
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