暈塵選2007年度華語電影:
蔡明亮: 《黑眼圈》
蔡明亮離開台北，回到家鄉馬來西亞。他的世界依然孤寂，卻在異鄉/故鄉糾纏不清的身份模糊性中，從最微細的心理層面出發，展現出不一樣的視野，不一樣的人文關懷。這是一個給末世的寓言，一闕給未來的老歌，一首給陌生人的情詩。
都說蔡明亮的世界自足。水能偷渡慾望也能淹浸情感，風沙撲來，他們彼此依靠卻不能親吻。有時身體找不著靈魂，有時靈魂找不著身體，錯錯落落。《黑眼圈》中受傷的小康需要別人支撐自己的身體，一個扶持一個依賴，卻原來一舉一動就此濕潤了彼此的靈魂。另一個小康 – 那個長年幽禁在自己身體堡壘的植物人，睜著眼睛不能睡，卻沒法控制自己的身體與慾望。然而有時候，我們空有活動自如的軀殼，手腳胡亂四竄，靈魂卻找不著依靠。
真的，相濡以沬，如果有這一個人。「I don't want to sleep alone」。除了「睡」，「漂」也是電影的重要意象。結尾那張漂流的床褥，載著那相互依靠而沉沉睡去的三個人，平靜安詳，將之前炙熱混濁的空氣驅走。當一切消失，流動著的就只有人，只有心，只有湖水。
小康、諾曼和湘琪都沒有說話，他們大概都是過客，都是漂流的異鄉客，都是他人眼中的陌生人。但不說話也可千言萬語 – 這是蔡明亮電影厲害之處。諾曼與湘琪分別為「兩個」小康擦身轉背，不發一言，依然教人感動。
《黑眼圈》是蔡導作品中最著意角色邊緣身份的一部 – 他們都是沒有權勢、不被關懷的社群 – 種族/國籍的、階級的 (外勞、被老闆娘欺壓的茶室小妹)、病患的、性/別的。 這些人物遊走在電影所構建的這個沙塵飛揚的城市，室內室外夾雜多種方言的呢喃與歌聲，空氣蒙上一層灰，廢棄的工地如堡壘，一池死水如湖泊。在爐火純青的攝影、構圖與場面調度之下，蔡導的世界自成一國，抽離、沉溺卻也像我們這個生病社會的一面鏡像。被忽略的人物卻在互相包容與扶持之中，隱隱透出了一點點寧靜的光，如那個在湖面上飄浮的閃爍裝飾。我們看到了一點點樂觀 – 如果我們都願意扶陌生人一把、都願意包容他人的「怪異」。
蔡明亮說過，他一直拍李康生，是因為要記錄他臉孔的變化，細心觀察一個人生命的成長。作為觀眾，我想我是幸運的，慶幸我由李康生演電視劇《小孩》時的稚嫩，看到《黑眼圈》中，這一張最滄桑、最深沉的臉孔。一年又一年閱讀他的臉孔，也照見歲月在我臉上刻寫的劇本。記得嗎，在《愛情萬歲》中，小康的同事們在辦公室玩「誰要搬家」的遊戲，年輕的小康卻在圈外無法投入。 《黑眼圈》開場時有一堆人在圍賭，一臉蒼茫的李康生站在一旁，不發一語，卻依然抽離。
時間或許改變不了世界，改變不了性格，卻無法不改變臉孔。
我們將床褥搬來搬去，翻來覆去，原來也只是希望睡得安穩。故鄉，原來在天涯也在咫尺。是那彼此熟悉、靠近、信任、充滿記憶的故鄉，是那安穩、恬靜、可以安睡的故居。很易，也很難。
走吧
我們沒有失去記憶
我們要去尋找生命的湖。
~北島~
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